木马还有一层意义,就是在自闭与抑郁状态下回到童年的视角来调整自我,调整自我与社会的关系。马与木马的替代是绘画主题的演变。此外,在绘画中寻找一种完美的状态,在画面中永远试图超越自我,超越你的情感来接近神性。生活中还是需要一个输出的途径,如何坦然淡定地回到日常生活中。木马是一个途径,随着孩子的视角来认识这个世界,认识他人。木马的状态可以引导他们回到现实中,就像我的画中的马跑到这个小小的木马上,由此可以重新成长。

对于我们70,80年代的一代人或许都有这个问题,我们的父母都经历了文革,那种人与人之间的不信任感让他们或多或少都有被压抑的经验。父母对我们的影响就非常大。我感觉90后应该就没有这种问题,因为他们有更开阔的视角来理解世界,不容易像我们这样陷入到局部中。

我好像从小就觉得我是孤立于人群之外的,无法融入人群中去。我不知道他人在想什么,做什么,我也不知道如何向他人表达我。所以我给儿子取名攸同,同同,世界大同,这也是我有这样的情节。

“木马还有一层意义,就是在自闭与抑郁状态下回到童年的视角来调整自我,调整自我与社会的关系。”

杨多:我感觉你说的那种两代人间的沟通状态和我家的情况很像。我不确定那是不是可以概括为抑郁,但我和父母有时候需要借助文字来交流,比如我们之间有了意见分歧,都通过写信来沟通,这其实也是一种间接的交流。也许你对70后家庭的交流状态的分析是值得进一步讨论的。

张春旸根据我的观察,我觉得你可能也有一点与社会的疏离感。感觉你好像总是和人群隔着一点什么,融不进去。我可能比你表现得更好,在与人交往时有一种假象,好像很热情,很融入。

杨多:春阳你刚才提到了70后具有心里上的特征,你有没有思考过70后画家群体这个问题。假如70年代画家这种划分方式有讨论价值的话,你如何看待会花上70后与80年代画家不同。假如有一本关于70后画家的艺术史,你觉得你会如何来界定你的位置。

张春旸:我一直觉得60后,70后,80后这样的断代是现实社会的分类。如果跳出这个分类,从美术史来看,历史上的任何一个美术潮流,任何画派的绘画样式并不是以他们所处年代赋予他们一个新的表现形式,他们往往会跳出时代的表达,这才是创造力的意义,比如我们在看印象派绘画大师,后印象派,包括立体派。比如梵高,我们看他作品的时候,不会仅仅列入到印象派,点彩,自然光线等范畴来看待他的价值。当我们跳出艺术史来看梵高的时候,我们会感觉他的情感在绘画里独具个性,对绘画空间的表达是极具创造力的,这才是他的意义。

他不是印象派的旗帜,也不是一种绘画技法的延续。还有一个例子。我在蓬皮杜看到一张夏加尔的画,感觉有立体派的色彩构成技法,但我们进入夏加尔的画时感受到迷幻,充满爱,充满童趣的世界。是这样一个人出现了。我一直觉得,我一直重视人的个性,人对绘画本身的创造力,以及情感的真实性。真正的创造力是人的个性超出时代性。为什么大师画得好,他除了技法之外,是个人魅力。好的艺术评论或对绘画超验的理解,我们不会去想他们是哪一代人。比如看绘画史上的格列克,蒙克,我不会去想他们是哪一代的人,再比如蒙克受到当时新思潮的影响,此外,他家庭,情感困惑,这些才是他艺术的核心,他把这些转换了,就像能量场一样铺设于画布,这才是他的艺术价值。普通艺术家也是这样,像圣徒一样,将自己的情感转移到画布中,画布生成了独立的生命。这个时候,看到的作品是超越时代性的,而不是考虑他所处的时代是什么样子。我觉得时代就像一个陷井一样,牢牢困住一批人,让他们去寻找一套图式,寻找人为的设定。我不认同这种观点。