《天书奇谭》这样的动画片，绝种了吗？(3)

当时正值抗日战争期间，导演万氏兄弟希望借用孙悟空的斗争精神鼓舞人民士气，影片中甚至还有一句字幕直白地呐喊：“人民大众起来争取最后胜利”。可惜电影在放映时被电检机关强行删减。不过，但凡看过《铁扇公主》的观众都知道，电影里的牛魔王，即是在中国烧杀抢掠的日本皇军。

“日本漫画之神”手冢治虫当时也看过这部动画，他回忆道：“一看就能清楚，地地道道，这是一个体现反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”

《铁扇公主》上映以后随即引起轰动，票房收入更是超过了当时所有故事片。万氏兄弟想再接再厉，拍摄《西游记》中更为精彩的“大闹天宫”段落。然而由于时局变故，这个计划被无奈搁置。一别20年，上美影厂重启《大闹天宫》的拍摄，这才有了我们熟悉的那个桃心脸、穿豹纹皮裙的孙悟空。

图源《大闹天宫》

《大闹天宫》由万氏兄弟里的老大万籁鸣和中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的导演之一唐澄搭档执导。1960年，已到花甲的万籁鸣花了大半年、倾注心血撰写剧本。他将戏剧冲突集中在孙悟空和以玉皇大帝为首的统治者之间，删去了其他与主线无关的情节，进而一步步地塑造出孙悟空果敢、机智、不屈的性格特点。

孙悟空和玉皇大帝的两场对手戏尤其表现了双方的冲突感：玉帝第一次露面时，画面用的是仰拍镜头，凸显神秘和威严；但到了大闹天宫结束时，反而是孙悟空站在前景，显得魁伟高大，玉帝则躲在远景，只剩下一个渺小的身影。

《大闹天宫》的问世，被公认为中国动画表演体系成熟的标志。作为中国动画里程碑式的作品，《大闹天宫》将民族风格贯彻始终。法国《世界报》盛赞它做到了迪士尼作品的美感，同时在艺术造型上又饱含中国特有的文化气息。

1979年的《哪吒闹海》同样继承了中国动画刻印在骨子里的抗争精神，直到今天，哪吒自刎依然让无数人悲伤痛哭。痛仰乐队用这一幕当作是自己的标志，他们说，这个画面就是摇滚精神的写照：即便是苦痛，也无法阻止我们仰起头颅。

哪吒自刎。/《哪吒闹海》

从《铁扇公主》到《大闹天宫》，从《哪吒闹海》到《天书奇谭》，上世纪中国动画长片的精神世界里写满了对权威的质疑和诘问、对不合理规则的蔑视和鄙夷、对革命理想的讴歌和颂扬。

在那个动荡却又激情的年代，孙悟空、哪吒、袁公寄托了时人对英雄主义最现实、最崇高、最壮美的想象。但与此同时，这些角色的刻画却还是延续了旧的叙事范畴，始终未能走出其作为某种服务性功能的边界。

中国动画的黄金时代

中国动画曾经有过两个黄金时代。

一个是上世纪60年代。在时任厂长特伟的带领下，上美影厂决心“走民族风格之路”，探索将中华传统艺术融入动画表演的方法。功夫不负有心人，1960年，中国动画突破了过往单线平涂的技法，发明了独一无二的水墨动画，并先后创作出《小蝌蚪找妈妈》《牧童》等作品，蜚声国际。

中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》

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