坚守民族风格，就要在内容上自觉从中华优秀传统文化中寻找灵感，并针对不同受众和媒介的特点，探索用动画实现优秀传统文化创造性转化、创新性发展的路径，并在观念上寻求“传统演绎”与“当代叙述”的契合点，架构起传统文化与现代人沟通的桥梁。

坚守民族风格，就要让作品散发出中国文化的古典神韵。在媒介融合与视听技术发展日新月异的当下，动画创作者应当认真思考，如何在创作中实现传统艺术形态风格的“高保真”，并在此基础上找到传统艺术同当代人审美范式与心理需求相契合的切口，让传统文化能够真正在现代观众中间扎根、发芽、开花、结果。

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用创新方式讲好中国故事

站在新百年的起点，中国动画人既面临着机遇，也面临着挑战。动画创作的手工时代已经落幕，数字时代悄然来临。中国动画人必须顺应时代潮流，拥抱全新的表达方式，运用数字技术彰显民族风格。在这方面，一些机构已经在努力探索。比如，上美影与世界知名影视特技制作公司合作，运用先进的影像技术，制作推出《大闹天宫》（3D版），让传统经典重新焕发活力。

观众审美的多样化，流行文化的冲击，让一些人对中国动画能否坚守民族风格心怀疑虑。其实，传统与流行从不矛盾，而民族风格也并非一成不变。过去这些年，中国动画人坚持守正创新，与时俱进，不断提升作品的艺术表现力、文化感染力、市场竞争力。比如，20世纪90年代末，面对外国动画的冲击，上美影“四年磨一剑”推出《宝莲灯》，这是第一部全国同步公映的国产动画电影，当时获得了2900万元的票房，在国产动画电影商业化道路上，具有里程碑意义。去年，上美影与B站合作推出动画短片集《中国奇谭》，在观众面前铺陈开一个个极具中式想象力和审美魅力的故事，探索出用动画传承中国传统文化的新形式、新道路。