除了主题曲、插曲之外，配乐也是电影不可或缺的元素，除了渲染环境、表现情感、塑造人物、推动叙事之外，对作品风格的塑造作用显著。对地方戏曲音乐元素的挪用，赋予作品浓重的地域特征和文化意蕴。电影《黄土地》中豪迈铿锵的陕北秧歌与安塞腰鼓，电影《秋菊打官司》以陕西当地的碗碗腔作为背景音乐，电影《活着》以秦腔贯穿始终并在片中设置了地道的秦腔表演片段，带着文化烙印的地方音乐元素，使电影充满浓郁的乡土气息。视觉与听觉相辅相成，音乐与故事合二为一，当这些穿越千年的乐音响起，观众就会感悟到民族特色、地域风情、中国味道。在全球一体化浪潮中，保持文化身份的独特性、标识性是不同文明延续与创新的前提。民族音乐丰富了电影的民族叙事手段，彰显了中国电影的中国风格、中国气派，更体现了中华文化的包容性、中华民族的共同体意识。

3.音乐是讲好中国故事的重要元素

经过十多年的快速发展，中国电影迈入高质量发展阶段。中国电影不仅要满足观众多样化的观影需求，还需要拿出更高的工业生产水准参与到国际竞争之中，适配海外观众的文化消费，承担起给世界讲好中国故事的文化责任。既要坚守中华文化立场，又要适配当下的全球观众，中国电影音乐在文化维度上离不开“化古适今，贯通中外”的实践路径，前者聚焦中华文化的当代阐释与表达，后者着重解决中外音乐的全球流通和共享问题。具体到实践层面，作曲家的队伍构成、合作方式等是关键。

一方面，中国作曲家的本土意识与国际视野融合，呈现出独特的音乐魅力。改革开放后中国职业作曲家队伍日益壮大，西方音乐理论及各种风格音乐的涌入拓展了他们的国际视野，推动了本土电影音乐的现代性发展。电影《英雄》的作曲者谭盾巧妙地将传统中国音乐和现代西方音乐融会贯通，在西洋乐器小提琴的主奏中，听众却能捕捉到古代秦王朝的地域特征和浓郁的传统音乐的影子。《流浪地球》的作曲者阿鲲围绕“家园”的主题，采用电音技术描绘人工智能和太空场景，主题曲《带着地球去流浪》的配乐既有充满未来感的好莱坞科幻表达痕迹，演唱歌手刘欢的中国式腔音又平添了中国韵味。《悬崖之上》的配乐在音调、节奏、乐器编配等方面注入苏联歌曲风格，在借鉴之中又有创新，将柔情与温暖、凄美与悲泣、不屈与坚定表现得淋漓尽致。熟稔本土音乐又精通国际作曲技巧的中国音乐家，懂中国又知世界，造就了形态丰富、旨趣各异、表达灵动的当代电影音乐风貌。他们的作品架设了严肃音乐与流行音乐的桥梁，既让本民族的观众感到熟悉，又给外国观众创造了新奇又充满异域感的文化想象。