绘丝路盛景 展时代风貌
今年是共建“一带一路”倡议提出十周年。值此之际，由中国国家画院主办的“中国国家画院‘一带一路’主题美术作品展（首展）”日前在京举办。展览以近200件美术作品讲述丝路故事，阐释以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”为核心的丝路精神。
古画中也有“自然纪录片”？
有这样一幅中国画：作者不是什么有名的文人画家，也没有多么创新或精湛的画技，却被书画界认为“难寻其二”。这幅画便是元代画家谢楚芳的《乾坤生意图》。
筚路蓝缕 以启山林
在中国近现代众多求索者中，勇立潮头的书画艺术家是一个特殊的群体。尽管他们的很多创作并不是直接反映历史上“铁”与“血”的主题，但是他们以各自的方式践行着中国传统文人“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的使命。
引领漆画的当代创作导向
天然漆是亚洲特有的物质文化形态，同时也是最为重要的艺术语言之一。漆画艺术源远流长，是中华优秀传统文化的重要组成部分。日前，由中国美术家协会与四川美术学院主办的第六届全国漆画展在重庆美术馆开展。展览基于中国漆画的“自我觉醒”意识，重新思考符合当代需求的构建方式及途径，系统性梳理中国漆画艺术的创作历程与成功经验，着力塑造中国漆画艺术的当代性并构建新时代的漆画国际话语，意图促进中国漆画的创作繁荣与发展。
齐白石的这些画，可以消夏!
白石老人的山水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠。他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发，读者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。
重现经典 接续古今——在水印版画中感受匠心传承
近期在国家大剧院举办的“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”，以三大板块呈现百余件作品，不仅系统梳理了荣宝斋木版水印的发展历程，深度展现了木版水印技艺这项国家级非物质文化遗产的魅力，同时也体现出中国当代艺术家在新时代语境下对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。
境由心造 园为心居
茶事图不仅可以表现内容繁多的茶事，也体现着以茶会友的雅事。画面中，篱墙围绕的院落内，一人凭栏远眺，童仆悉心烹茶，不远处友人正持杖而来，一派闲适惬意、文雅清幽的园居生活图景。图中山石以花青、赭石赋染后，再以焦墨干笔反复皴擦，墨色厚重，层次丰富。
长安画派美术作品在西安展出
近日，陕西省长安画派美术作品展在位于西安市的长安画派艺术中心开展，展览汇集了近百件长安画派艺术工作者的油画、版画、雕塑等作品。
书画清明：春半花盛踏青时
清明前后，春回大地，万物复苏，更兼雨水充沛，正是农民耕种的好时节。故而民谚说：“清明谷雨两相连，浸种耕田莫迟延。”美国国会图书馆藏有一套《御制耕织全图》，是康熙年间焦秉贞奉诏以南宋楼璹《耕织图》为底稿绘制而成。这套图的前三幅依次为“浸种”“耕”和“耙耨”。根据“耕”中抄录的楼璹诗句“东皋一犁雨，布谷初催耕”，可以清楚知道，作品反映的正是清明谷雨时节的农事活动。
谈敦煌壁画对当代工笔重彩画创作的启示
敦煌莫高窟开凿距今已过去1650余年，在鸣沙山东麓的断层崖壁上，保存有从公元4世纪十六国时期到14世纪的元代持续开凿的石窟735个，可以称得上是世界上现存规模最宏大的佛教石窟艺术群。近年来，随着对敦煌艺术研究的不断深化，越来越多的艺术工作者开始关注敦煌，从事工笔重彩画创作的画家及艺术院校的师生也源源不断地来到这里，从千年画壁中汲取养分，获得灵感。人们不禁要问：敦煌壁画到底能带给我们什么？特别是对于当代工笔重彩画创作，其意义和价值有哪些体现？
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