中国古代瓷器和制瓷技术在东亚的流布
中国与日本列岛、朝鲜半岛不仅一衣带水、隔海相望，而且在古代同属于儒家文化圈，彼此交流较多，起源于中国的制瓷技术和中国产的瓷器在中国本土以外的生产与使用也最早出现在日本列岛、朝鲜半岛。它们是中国瓷器走向世界并在世界范围内产生深远文化影响的开始。
画笔描绘瓷上江南
在浙江省湖州市八里店镇潞村村，一名来自景德镇的陶瓷艺人在瓷器上刻画当地的文化传统和乡村振兴的美好图景。41岁的汪丽出生于景德镇陶瓷世家，被湖州的古陶瓷和丝绸文化吸引，在潞村村的老街上开了一家工作室。她以“釉下青花”的方式将江南山水画上杯盏；用“扒花”技艺将丝绸提花纹化成釉面。“我希望借助瓷器把湖州的文化底蕴表现出来。”汪丽说。
梅子青 中国最嫩的青
世间哪有那么多的惊艳？小小一枚龙泉青瓷握在手上，才是寻常日子最熨帖的陪伴。“雨过天做色，枝头梅子青。”五月初夏，抬头又见梅子青青，翠嫩肥润。便起了心思，把藏到箱底的龙泉青瓷拿了出来。不禁想到，此时刚刚告别了暧昧无力的春天，却有一个长长的夏天在前面等待着。一切都在新生，一切也都未满，那种微小而确定的踏实感，像极了南宋人的心情，“我们只能做觉得对的事，然后接受它的事与愿违。”龙泉青瓷的美，正是这样万物青翠、江南雨足的时刻。不为远方的盛大，只念当下的平凡。
造瓷顺天性，皇帝也凑合——入宫瓷器质量分析
笔者在《明清官窑次品瓷器去哪了》一文中提出了“上好瓷器不入宫中”的观点。虽然，文中就此观点已有简要论述，但因所涉问题与社会一般认知有较大差距，所以，其实质内容一下难以尽言，故需作如下引申。
中国白 是什么白？
白色，自然似霜雪。“疑是地上霜”“白露为霜”“白雪柳絮飞，红雨桃花坠”……无论落霜，还是下雪，一点晶莹和一片静谧总牵动着诗人的心，让他们忍不住吟。白色，是一句念了千年的诗。
从景德镇御窑到海内外珍藏 讲述青花的故事
景德镇御窑博物馆和保利艺术博物馆、保利艺术研究院5月将联合举办“青花的故事—— 景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”，以探寻中国青花瓷器的源流发展为脉络，涵盖景德镇御窑博物馆收藏元、明两代御窑青花标本九十件与海内外珍藏元、明青花器九十余件进行对比展览，深度挖掘自青花发源以来，元、明两代以青花为主线的陶瓷烧造历史背景和人文背景。
也许成化朝才是明代的铜器元年
2021年广东崇正秋季拍卖会，一件起拍价4万的成化纪年款铜簠，最终在一番争抢过后以将近30万元成交。这类仿古铜器本来在铜器收藏领域并不受追捧，但因为铜簠过去特殊的用途以及所带的特殊款识，使之得以与一般仿古铜器区分开来，令人刮目相看。
宋朝的美不只极简 还有钧瓷的绚烂
宋朝的美，不只有素雅的极简，也有绚烂的钧瓷绝色。一千多年前的一日，宋徽宗赵佶正在房中作画，宫人们呈上了禹州新做的一批瓷器。这些瓷器，多为花盆、尊、炉等，并无特别之处。唯独釉色，不是平素所见的白或青。它也有天蓝、天青之色，却呈乳浊感，像蒙着朦胧的面纱，看不真切。这就是日后大名鼎鼎的五大名窑之一的钧瓷。
指尖上的鼻烟壶 方寸之间浓缩万般风景
鼻烟壶，指尖上的小壶，中国特有的艺术品，被雅好者视为珍贵文玩。它看似不起眼，却别有洞天，在岁月的长河中，浓缩了万般风景，沉淀出独特的东方之韵。青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，玉石、瓷器、料器、漆器、匏器、珐琅、金属等材质，都在小小的鼻烟壶上得到不同层次的表现。其一纹一饰、一器一型、一材一质，都凝结着古人的智慧与匠心，以及对生活美感的讲究。
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