“静穆的伟大,崇高的单纯”本着自己的人生信条,让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)被誉为最受人瞩目的“新古典主义”艺术家。然而,曾本着绝对严谨的绘画风格、克制的美感创作了众多王宫贵胄肖像画的安格尔,在艺术生涯中也有《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》和《瓦平松的浴女》这4幅耐人寻味的作品。
在《瓦平松的浴女》中,安格尔用半明半暗的细腻光影,描绘了一个柔美而简洁的裸女背影。裸女盘起的头发、细腻洁白的床单无不体现出安格尔的美学准则。一个在光影下触及人心扉的鲜活身体,与大师笔触线条中的简洁与克制,共同构成了这幅《瓦平松的浴女》最引人入胜的部分。
亨利·马蒂斯《生命的喜悦》
马蒂斯《生命的喜悦》
20世纪初,在艺术的世界中掀起了一股歌颂生命、自由充满生机的浪潮。1906年,亨利·马蒂斯(Henri Matisse)借由酒神巴克斯的狂欢宴会题材,创作了《生命的喜悦》。尽管当时,“野兽派”风格遭到众多评论家的批评,但这幅《生命的喜悦》仍可以说是“野兽派”甚至是近现代绘画的集大成作品。
马蒂斯《舞蹈》
在《生命的喜悦》中,展现了出一片人与自然和谐相处绝对愉悦和自由的景象。此情此景与修拉的《大碗岛的星期天》以及高更在大溪地群岛上的创作一脉相承。而画面中每一位裸女的形象都令人感到似曾相识,画面右侧侧卧的裸女与提香《安德里亚的酒神》右侧的裸女形象如出一辙;中间以及左侧的裸女形象则分别致敬了安格尔的《大宫女》、《泉》;相拥而行的两个裸女则让人联想到波提切利的《春》。每一个身体的形象,都象征着人类对于自由与美的追寻。而在画面的中央,马蒂斯在此描绘出了将自己的另一幅代表时代的作品《舞蹈》的雏形。无论是风景还是人体马蒂斯都运用了充满生命力又略显稚拙的画法,反而让整个画面更现优雅。
古斯塔夫·克里姆特《达娜厄》
克里姆特《达娜厄》
很久以前就有传闻说,文艺复兴时期艺术家莱奥纳多·达·芬奇最著名的画作《蒙娜丽莎》的眼睛似乎总像是在注视着参观者,无论你从什么角度看她。这种现象因此被称为“蒙娜丽莎效应”