大师与杰作 | 经典名作中的6位裸女(2)

“静穆的伟大，崇高的单纯”本着自己的人生信条，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）被誉为最受人瞩目的“新古典主义”艺术家。然而，曾本着绝对严谨的绘画风格、克制的美感创作了众多王宫贵胄肖像画的安格尔，在艺术生涯中也有《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》和《瓦平松的浴女》这4幅耐人寻味的作品。

在《瓦平松的浴女》中，安格尔用半明半暗的细腻光影，描绘了一个柔美而简洁的裸女背影。裸女盘起的头发、细腻洁白的床单无不体现出安格尔的美学准则。一个在光影下触及人心扉的鲜活身体，与大师笔触线条中的简洁与克制，共同构成了这幅《瓦平松的浴女》最引人入胜的部分。

亨利·马蒂斯《生命的喜悦》

马蒂斯《生命的喜悦》

20世纪初，在艺术的世界中掀起了一股歌颂生命、自由充满生机的浪潮。1906年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）借由酒神巴克斯的狂欢宴会题材，创作了《生命的喜悦》。尽管当时，“野兽派”风格遭到众多评论家的批评，但这幅《生命的喜悦》仍可以说是“野兽派”甚至是近现代绘画的集大成作品。

马蒂斯《舞蹈》

在《生命的喜悦》中，展现了出一片人与自然和谐相处绝对愉悦和自由的景象。此情此景与修拉的《大碗岛的星期天》以及高更在大溪地群岛上的创作一脉相承。而画面中每一位裸女的形象都令人感到似曾相识，画面右侧侧卧的裸女与提香《安德里亚的酒神》右侧的裸女形象如出一辙；中间以及左侧的裸女形象则分别致敬了安格尔的《大宫女》、《泉》；相拥而行的两个裸女则让人联想到波提切利的《春》。每一个身体的形象，都象征着人类对于自由与美的追寻。而在画面的中央，马蒂斯在此描绘出了将自己的另一幅代表时代的作品《舞蹈》的雏形。无论是风景还是人体马蒂斯都运用了充满生命力又略显稚拙的画法，反而让整个画面更现优雅。

古斯塔夫·克里姆特《达娜厄》

克里姆特《达娜厄》

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