静观中国花鸟画的发展(3)

绢本设色 26.5cm×145.6cm

故宫博物院藏

我们试从故宫博物院绘画馆所陈列的花鸟画来看。黄筌的《写生珍禽图》，翎与毛的塑造有显然的区分，毛柔软、翎刚硬的感觉，一开卷即可以感受到，昆虫的腿爪也显示了这一点，更不用说它的生动活泼。崔白的《寒雀图卷》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》《枇杷山鸟图》，梁师闵的《芦汀密雪图》，和现藏于台北故宫博物院的黄居的《山鹧棘雀图》，崔白的《双喜图》(《山鹊槭兔》)、《竹鸥图》，赵昌的《四喜图》，赵佶的《写生珍禽图》和上钤着赵佶“宣和殿宝”的《红蓼白鹅图》等，都是形神兼备，有高韵、有气骨，妙造自然的花鸟画。尽管在创作的表现方法上，他们各人所强调的并不相同，但这正显示出他们个人不同的风格。

芙蓉锦鸡图 北宋 赵佶

轴 绢本设色 81.5cm×53.6cm

故宫博物院藏

很明显，当时指导性的理论影响和刺激了创作(包括民间的)，同时更加扩张了画院的组织，设立了翰林图画院。崇宁三年(公元1104年)，翰林图画院宣布：天下画家以不模仿古人，而物之情态形色俱若自然、笔韵高简的为上，并用出题考试的方法，考试民间画家(如用“踏花归去马蹄香”、“野水无人渡，孤舟尽日横”这类古诗的名句作题目，考画一幅画)。在画院(翰林图画院的简称，院里传出来的画又叫“院画”或“院体画”)中设立了“待诏”、“祇候”、“画学正”、“学生”等官阶，以表示对绘画技术的区别。鲁迅先生在《论“旧形式的采用”》一文中说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文》)我们看宋代的院画，正是有它特别的优点，但也有它的缺点，特别是有颓废的萎靡不振的东西。这时文人画渐兴，像米芾(赵佶时，他作书画两学博士)那样的文人，在他所著的《画史》《画评》《宝章待访录》《宝晋英光集》里竟对从古以来画翎毛的一概加以否定，说成是“欠雅”。

果熟来禽图 南宋 林椿

册页 绢本设色 26.5cm×27cm

故宫博物院藏

梅石溪凫图 南宋 马远

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