从雷诺阿的作品中品读19世纪巴黎女子图鉴(3)

通过将雷诺阿的作品与弗雷德里克·塞缪尔·科尔代（Frédéric Samuel Cordey）的现代作品进行比较，人们可以更好地了解雷诺阿是怎样将钢琴边的女子这种人物形象转化为一个优雅的巴黎人的形象的。在这幅作品中，乐器被摆放在了房间的一个角落，周围装饰着墙纸和框架画作。无论如何，这幅画中人物简单的裙子设计和冥想的姿势都与雷诺阿画作中所打造的感官体验相去甚远。墙壁颜色显得呆板，环境中的灯光显得单一，并且内部装饰显得世俗，相比下来，《在钢琴边的女子》则显得优雅而极具视觉吸引力。

雷诺阿风格绘画的新方向

对于时尚和女性特质的关注，使得《在钢琴边的女子》成为了巴黎人生活方式的一种代表。在有优雅的内部装饰的环境里弹钢琴，是当时巴黎人的日常生活之一。这种年轻女人的绘画主题是雷诺阿在1890年代的一个创作中心，当时的法国政府还收购了他的那幅《钢琴边的年轻女子》，成为了他第一幅入驻卢森堡博物馆现代艺术馆的作品，代表着雷诺阿第一次受到官方的认可。这样一个重要的职业里程碑使《在钢琴边的女子》更具吸引力。

雷诺阿 《在钢琴边的女子》

比起他的同辈而言，雷诺阿开始进入弹钢琴的女性这个主题似乎稍微迟了一些。当然，扩大自己较为叫座的“巴黎人作品”和流派绘画也是具有商业上的目的。同样地，在19世纪70年代中期，他有了越来越多诗人和音乐家的社交圈也提醒了他，在更广阔的空间里，绘画、音乐、艺术是共存的。在《在钢琴边的女子》画中的那一堆乐谱中，什么样的音乐会出现呢？流行歌剧、古典奏鸣曲、或是德国作曲家理查德·瓦格纳的作品？在1870年代，对于雷诺阿的诸多好友而言，这些音乐风格与作画技巧、色彩一样，是会受到同等关注的讨论点。在雷诺阿的传记中，乔治斯·李维拉花了一整个篇章在讲厄内斯特·卡巴纳，一位一直住在蒙马特区克里希街上直至1881年死去的音乐家和早期印象派的支持者。雷诺阿的内部圈子同样还包括了极具天赋的钢琴家爱德蒙·马特和艾曼纽·夏布里艾。在较大规模的沙龙中，几十个社会名流聚集闲聊，其中音乐占据了聊天内容的主体。雷诺阿所绘的以小说家埃尔冯斯·道德特为主体的同名漫画中就描绘了穿着晚礼服坐在钢琴旁的主人公。《在钢琴边的女子》里亲密的环境激发了观者的积极聆听体验。这幅画吸引的观众群体不仅对打扮入时的巴黎人感兴趣，也同样像支持前卫的艺术一样支持前卫的音乐。

第二次印象派画展

可以确定的是，《在钢琴边的女子》就是在1876年以其法语名字Femme au piano参加了第二次印象派绘画展览的画作。雷诺阿提交了十八幅作品，其中《划船者的午餐》Lunch at the Restaurant Fournaise (The Rowers’ Lunch)收到的评论寥寥，而《在钢琴边的女子》则顺利通过审核。当时人们较为关注雷诺阿描绘的具有争议的女性身体。艺术评论家可能更为适应历史或者神话背景下的女性裸体，而不是雷诺阿画作中略显争议性的花园光影中的人物裸体。《在钢琴边的女子》对光线的处理同时也十分独到。流淌着的睡衣上明亮的白色和女子身体自然的发光似乎能够通过织物穿透过来，同时与房间昏暗的色调产生一定的反差。

雷诺阿 《划船者的午餐》

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