这张封面一经推出便受到了各种各样的模仿和恶搞,而大家最为好奇的图片上的这个小男孩,也已经长成二十岁的少年了,虽然摇滚乐不曾出现在他的生命里,但他时常自嘲说自己是世界上被观看裸体最多的男人了。
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《The Velvet Underground & Nico》
The Velvet Underground & Nico (1967)
时至今日,你在世界上任何一个城市,走进任何一家唱片店,都能够在最显眼的位置找到它。如果说唱片封面和音乐的价值是相互赋予的,那么这张《The Velvet Underground & Nico》显然被封面赋予了超出一张唱片意义的价值了。
同样出自安迪·沃霍尔之手,几乎没有人不认得这只香蕉了,但真正听过这张专辑的人却寥寥无几。地下丝绒的这张处女专,虽然有安迪·沃霍尔大神的封面加持以及Nico的献声助力,却仍然凭借当时极为怪异的曲风和大胆出格的歌词主题等出色的作死表现,收获了仅仅几千张的销量的佳绩。即便如此,这张专辑产生的影响力仍然是巨大的,有乐评人曾经说过,虽然这张专辑销量惨淡,但每个听过它的人后来都组了乐队。
它更像是未来摇滚无数种新可能的一只预告片。
— TOP 1 —
《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》
The Beatles (1967)
如果说《Abbey Road》开创了一种时代的艺术符号,那这张《stg.》则是将一张唱片的设计变成一次深度的解构和心里联结的搭建。几乎在各个领域衡量,它都是划时代的存在。你知道现代专辑附赠歌词本就是从这张专辑开始的吗?
而这张封面的设计则是由The Beatles亲自完成的,从保罗提出拼贴的形式开始,每一个人物都是他们选定制作的。充满迷幻、诡异、又热烈的视觉风格下,造就了这张最伟大的专辑诞生!
如果你想了解艺术,那就从认识这张封面上的每一个人开始吧。
在数字音乐时代到来之前,每年数以万计的唱片都在封面设计上大花时间来挣得唱片店里一个“露脸”的机会。而到了数字时代,虽然黑胶的销量大不如前,但大量的虚拟世界生活却让实体唱片更被覆上了一层艺术品的光环。而这其中,无疑也将封面的价值提升到了更重要的位置。
有越来越多的人,开始因各式各样的封面而走进黑胶的世界,更有人从此热衷于封面艺术研究与创作。不论是哪种,都极大的带动了黑胶行业在数字时代的全新生活方式。
(图片来源黑胶俱乐部,侵删。)
小伙伴们,最近还好么?在家闷这么久,好不容易迎来了五一小长假!接下来准备出门看场话剧、音乐会、听听讲座、看展……如果你想开启“文艺之旅”,又担心没开馆、路途远、人太多……