达·芬奇名画里那个叫“丽莎”的姑娘(4)

达·芬奇，关于人体尺度的手稿

在创作《蒙娜丽莎》的过程中，列奥纳多以前所未见的方式，给艺术带来革命性改变。他使用了所谓的“黄金比例”（他和数学家帕乔利一起，研究了这个理念），计算出颈部、眼睛、前额、鼻子和嘴唇之间的理想距离。此外，他还将物体置于空气和光线之中，突出了丽莎柔韧的双手，让它们看上去就像自然的杰作。这种方法被称为“空气透视法”或“大气透视法”。这样一来，前景中的物体轮廓分明，远处的物体稍显模糊。而且，他将丽莎放在别具一格的场景中，让她与蜿蜒的道路、拱桥、岩石和山水融为一体。

列奥纳多就像普罗米修斯一样，让作品获得了生命。画面上的丽莎具有生命，既是人，又是某种难以捉摸的东西：“视觉诗歌”——那是他的终极目标。

在米兰，列奥纳多曾在胡桃木那样密度很高的材料上，绘制了卢多维科·斯福尔扎的情人们的肖像。但是在佛罗伦萨，他坚持使用当地艺术家喜欢的材料——杨树板。（在当时的意大利，油画布只在威尼斯普遍使用。）他使用取自树干中段的纹理细密的材料，做成30英寸长21英寸宽的木板。为了防止木板扭曲变形，列奥纳多在木板的“外”面，而不是“内”面作画。当时的标准基底使用石膏、白垩粉和白色颜料的混合物，加入黏合剂进行调制。他另辟蹊径，在木板上涂抹一种铅白含量很高的密实底层（现代化学分析探测到这一点）。

列奥纳多从自己喜欢的药剂师那里，购买了价格不菲的颜料，例如红如龙血竭的朱砂，以及从非常罕见、十分昂贵的青金石中提取出来的群青。他采用自己喜欢的方式，用油将那些丰富的颜料混合起来。

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