解密名画中的10个暗喻(5)

如果仔细观察西方绘画中的圣母画像，就会发现画中的圣母，无论是出自谁的笔下，圣母衣服的颜色几乎是相同的。

在中世纪，是教会决定画家用何种颜色描绘宗教图画中的人物和图案：圣母玛利亚得穿蓝色的罩袍。

耶稣在他的传教准备期间也穿蓝色的，在荒野与诱惑作斗争时穿黑的，在他复活后则穿白的或红的。

穿蓝色衣服的理由是圣母马利亚和耶稣来自天上，黑色表示与撒旦相遇，白和红表示上帝本质的两个方面：他的智和爱。

拉斐尔：《大公爵的圣母》

在基督教信仰中，蓝色代表希望，健康，贞静；红色代表火，神性的爱与圣灵。

提到这个就不得不讲一下文化象征的变迁。

在以前红色被认为是热烈的，有勇气的，所以男性用红色，而小男孩常常搭配粉色。而少女常常搭配浅蓝色，以代表其纯洁。

而到了现在颜色的象征意义与性别指代就发生了极大的变化。 

绘画中的“时间差”

过世的人重生了？ 

拉斐尔《雅典学院》

在绘画作品中，画家会运用历史迹象去影射当代问题，而“时间差”就是一个非常重要的艺术工具。

在拉斐尔的《雅典学院》中，他把公元前5世纪的苏格拉底、公元2世纪托勒密，文艺复兴时期的布拉曼特等不同时代的学者都设计到了一个画面中。

拉斐尔通过道具去暗示人的身份，把历史上黄金时代的学者都汇集于此，他们代表着古代文明的七种自由艺术，画家借此寄托人类对智慧和真理的追求，以及对未来的美好向往。

大卫·德·格朗治的《索顿斯托尔之家》

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