北京国际青年戏剧节“逆势”而归(3)

《朱尔旦》 导演：李垚

《朱尔旦》根据蒲松龄《聊斋志异》中的《陆判》改编，品学一般的朱尔旦在陆判的帮助下寻得一颗聪明绝顶的心脏后得以考取功名，走上仕途后却纸醉金迷，最后悲剧收场。该剧结合肢体、戏曲、傩戏的特点，表现复杂微妙恶劣善良的人性，用现代思维去解读古典美学精髓，饱含深意。

《朱尔旦》

《山猫美发屋》 导演：秦景悦

《山猫美发屋》是一则虚构故事，故事中的人物也在刻意虚构着故事，是一则含义暧昧的寓言，也是一场无所谓真相的复仇。运用极少的舞台动作和大量字面逻辑咬合严密但现实逻辑错乱的台词叙述，对剧本中两人一猫间扑朔迷离的关系剥丝抽茧，不论是读者还是观演者，都可以在不断的剧情猜测和片段式信息的重新组织中体验到解码的乐趣。

“戏剧在线”单元剧目信息

《带电的火花》 导演：李建军

一个有关梦想流动与暂停的非虚构故事。故事主角小马哥是一名北漂电焊工，在北京机缘巧合参演了几部舞台剧。小马哥的演员梦点燃了，然而和十八年前刚来北京时相比，他的生活境遇并没有什么改变，甚至仿佛在走下坡路。鼠年开头难，将来会更难？

《声有还无》 导演：唐珂和李芡如

以三岛由纪夫的小说《仲夏之死》为发端，用肢体剧的形式，展现主人公在家庭悲剧中的特殊心理状态，探索普通人内心隐秘的声音。

《MOLI》 导演：余尔格

现代舞者、编舞余尔格将展现一个女人对自我的寻找，带领观众一起缅怀或憧憬生命的变化。

《我们现在所在的地方》 导演： 陈然

陈然带着新作再次回到青戏节，此次她将聚焦声音这个媒介，试图透过声音，与观众共同追溯一段记忆的起点，观察它何以形成，何以成为历史，或被遗忘，从一个声音开始无限想象。

《出口EEEXIT》 导演：温琪

展现日复一日的枯燥生活被打破后的状态。机器停止运转，一个男子闯入房间，房子里的人将会面临何种变故，谜底将在直播间内揭开。

《新世界》 导演：熊谷由起子【日本】

日本戏剧演员熊谷由起子将戏剧、舞蹈、身体律动术混合，带来作品《新世界》。经历了日本大地震、福岛核泄漏和新冠疫情，她用身体语言，传递自身对社会脆弱性的真实感受。

《那个人》 导演：廖书艺 黄睿明

对现代人的沟通行为提出问题，使观众透过演出去思考：自己身处信息的漩涡，还是成为信息的源头？在复杂多样的生态中，我们是否能够重新找到交流共存的可能性？

《镜像记录》 导演：王梦凡 谭硕欣

通过重读表演影像的方式，在线上会议室展开对话。表演的核心是回答两位创作者最关心的三个问题：紧急状态下的身体感觉，线上表演中的身体性，如何透过屏幕来连接我们彼此的身体。

《十诫》 导演：克里斯托弗·卢平（Christopher Rüping）【德国】

2020年五月首演于苏黎世剧院，根据基耶斯洛夫斯基导演的电影《十诫》改编，共九部分，此次在线展演的是第4、8和9/10三个部分。每个故事由一位演员扮演讲述者及所讲述的角色，围绕《圣经》中“十诫”的道德原则，对人类的善恶行为进行反思。导演卢平是德国新生代导演的领军人物，其作品《夜半鼓声》曾入选柏林戏剧节。

《我们牙齿的颜色》 导演：马塞尔·科勒（Marcel Kohler）【德国】

导演科勒指导慕尼黑奥古斯特·艾佛丁戏剧学院表演系学生，在疫情期间通过线上会议软件Zoom排演完成，作品采用即兴喜剧的夸张表演风格，讲述作家桑顿·怀尔德笔下的美国中产阶级家庭，寓言性地描绘了人类历史。

《给彼此的时间》 导演：安妮·伦克（Anne Lenk）与卡米尔·贾马尔【德国】

这是一部有关约会的系列线上作品，借虚构的约会门户网站，使观众作为“偷窥者”观看戏剧。由柏林德意志剧院、慕尼黑王宫剧院、杜塞多夫剧院等多家德国国家剧院联合制作，于2020年5月1日线上首演，导演安妮·伦克是德国当代剧场界非常有名的女性导演之一，其作品《厌世者》入选2020柏林戏剧节。

戏剧节参与者创作者大合影

“戏剧在听”单元

声音艺术家颜峻的“客厅巡演”发起于2011年，此次为2020年青戏节带来《客厅巡演特别版》，就在艺术家自家的客厅里发生，依旧没有任何乐器，只利用现有物品和环境而表演。观众将发现，“音乐”可以如此拓宽。

曾与孟京辉导演合作多年的电子音乐人邵彦棚（SHAO），作品《Doppler Shift 光衍》风格以Techno、Ambient为主，以表现“光”这一抽象概念为核心，用声音与影像交织，带来深邃并具未来感的体验。

新工人乐团和皮村文学小组的范雨素、小海一起表演《嘿，人间——劳动者的诗与歌》。继两版《我们》之后，他们将继续读读劳动者的诗、唱唱劳动者的歌。

电子新古典AEM乐团的《秋千向下盘旋》捕捉自然万物和人类社会活动的各类声音，这些声音在悦耳和谐与躁动不安之间游动。

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