《醒·狮》燃在何方

原标题：《醒·狮》，为何被称为最“燃”舞剧？

“太燃了！好像在看武侠片！”“‘拳拳到肉’的武打让人看得血脉偾张。”“主旋律题材能做得如此鲜活真实，接地气，有血泪，有魂魄。”“看到了《醒·狮》，就想到了家。”“看到谢幕，体会到《醒·狮》建造一段爱情、一个时代、一个世界的那种喜悦。”“激动、振奋、鼓舞、悲壮之余，我泪目了。”“太燃了！好像在看武侠片！”“‘拳拳到肉’的武打让人看得血脉偾张。”“主旋律题材能做得如此鲜活真实，接地气，有血泪，有魂魄。”“看到了《醒·狮》，就想到了家。”

提及近两年出现的“现象级”舞剧，广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒·狮》绝对算是其一。自2018年8月首演以来，舞剧《醒·狮》以绝佳口碑“燃”爆舞蹈界、“刷”爆社交平台，并于2018年荣获中国舞蹈界最高奖——第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，被观众称为“年度最燃舞剧”。

“舞”“武”相融

一招一式都是对传统文化的传承

舞剧《醒·狮》，是中国第一部以国家级“非遗”项目广东醒狮为主题的大型民族舞剧，其以南狮、南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目为创作元素，将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧汇入舞蹈语言，让整部舞剧刚柔并济、张力十足，可谓实现了本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性传承”。

为将刚劲有力的醒狮与柔美灵动的舞蹈相结合，充分展现醒狮的震撼和气势，主创团队特意邀请了醒狮传承人、全国武术冠军等对舞蹈演员进行专业训练。

从了解醒狮文化到表演醒狮舞剧，“90后”年轻演员们从头开始练醒狮、武南拳，一招一式都经过了严格磨炼，前后长达三年的艰苦训练，才让他们逐渐适应了举着几斤重的狮头旋转跳跃、在长凳椅上挥南拳等突破传统舞蹈的动作。

一舞“醒·狮”

记载历史，凝视当今

舞剧《醒·狮》以一百多年的鸦片战争为背景，以三元里抗英起义为高潮爆发点，以今日醒狮人回望先辈的姿态，对百年前的历史前尘进行回溯。大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争，书写民族大义的故事，不仅展现出中华民族不屈不挠的抗争精神，更映射出醒狮文化生生不息、醒狮气脉代代承传、华夏文化颂扬久远的民族复兴梦圆愿景。

五年匠心

终得爆款《醒·狮》

狮头是《醒·狮》的核心道具，更是整部舞剧的灵魂所在。为原汁原味将传统醒狮文化搬上舞台，剧中使用和备用的60多只狮子头，均由长达180多年历史的佛山黎家狮的第五代传承人量身定做，一个完整的“黎家狮”狮子头从扎做到完成需要1000多道工艺。而25年前的电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》中，黄飞鸿手中舞动的狮头就来自佛山黎家狮。

舞剧《醒·狮》历时5年精心筹备，主创团队多次走访三元里古庙、陈家祠、佛山祖庙、黄飞鸿纪念馆等地采风，深入民间了解岭南文化，学习醒狮、南拳的精髓，查阅无数史料，剧本修改多达13稿70多次。而舞蹈演员们也在5个月的高强度排练中下足苦功，除了练习舞蹈动作，每天还要坚持练拳、打桩，对于没有武术功底的他们来说，从板凳上摔下来、因为拳头打偏而受伤也早已成为家常便饭。

正如《醒·狮》编剧罗丽说道：“所有的沉睡，都只是为了那一朝的觉醒。”舞剧《醒·狮》的创作班底正因有着五年磨一剑的“匠心”精神，以及百折不挠的“醒狮”精神，才得以打造出这部“未演先火”“场场爆满”的“爆款”舞剧。

（文字、图片来源于国家大剧院及网络，侵删。）

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