《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等作品唱段齐上阵，“民族歌剧选曲音乐会”将登台上音歌剧院——

用最朴实真挚的声音唱响红色经典歌剧

本报记者 姜方

“民族歌剧是百年中国歌剧中的重要组成部分，从20世纪中期到本世纪初，涌现了《白毛女》《小二黑结婚》《红霞》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》等经典剧目，并留下许多极富艺术性且广为传唱的唱段。”上海音乐学院院长廖昌永告诉记者，庆祝建党百年之际，“经典撷英——民族歌剧选曲音乐会”4月10日-11日将登台上音歌剧院，“我们上音师生重排这些唱段，展现党从石库门到天安门的光辉历程，激活人们心中的红色记忆”。

《洪湖水，浪打浪》《恨是高山仇是海》《红梅赞》等经典民族歌剧唱段，将由上音声歌系师生联袂唱响。今年87岁的上音教授常留柱也将登台领唱歌剧《星星之火》中的唱段《革命人永远是年轻》，共产党员的炽热初心薪火相传。据悉，这两场音乐会昨天中午开票后，已售出近八成的门票。

方琼饰演歌剧《红珊瑚》中的珊妹。

台上演唱英雄，台下学英雄

这台“民族歌剧选曲音乐会”由上音民族声乐专业的多位教师担任主要表演者，他们饰演多部民族歌剧中的英雄人物，比如江姐、喜儿、刘英等。上音声歌系主任方琼说，当大家戏服穿上、造型扮上之后，就用心沉浸到各自角色的世界里，“我们不仅用歌声传承红色经典唱段，还在台上台下致敬英雄”。

“一树红花照碧海，一团火焰出水来……”方琼演唱的是歌剧《红珊瑚》中的《珊瑚颂》唱段，她通过渔家女珊妹的歌声，把曾被欺压的劳苦大众期盼解放的心情娓娓道来。这几天方琼一边做康复训练，一边坚持练声。“不久前我肩膀摔伤骨折，打上了钢针，疼痛时我不禁想起戴着镣铐的韩英，还有十指被竹签刺穿的江姐。”心心念念演出的她，复健后没几日就恢复了工作，“生活中遇到的一切困难，都能用坚强的意志挺过去，可能是英雄感召的力量。”

上音声歌系民族声乐教研室主任杨学进带来《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》。这首歌曲情感表达爱憎分明，彰显着对崇高革命事业忠诚不渝的英雄气概。为了把这段经典唱段诠释得出彩，前几日她特意去观看了上海歌剧院新版民族歌剧《江姐》，得到任桂珍老师亲自指导的“第六代”江姐之一周琛，正是杨学进在上音的学生。“看过周琛扮演的江姐，我也很有收获，师生之间互相学习、教学相长。”

为了这场音乐会，上音还请老教授常留柱和方芝芬担任声乐指导，这些民族歌剧创作的历史背景、剧中人物的情感走向，通过老一辈音乐人的讲述注入年轻学子心中。上音声歌系青年教师陈京蔚及学生将诠释《江姐》中的选段《绣红旗》，他们不仅阅读《红岩》一书，还观看歌剧《江姐》，力图从骨子里对角色产生共鸣，尽可能去还原英雄的气概。

植根于民族血液的旋律一定会感动听众

从《白毛女》《小二黑结婚》到《红霞》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等中国歌剧舞台上典型的民族歌剧，再到《党的女儿》《野火春风斗古城》等新时期的歌剧，都具有鲜明的民族风格。“这些作品主要人物的主要唱段采用戏曲板腔体结构，适应中国人深厚的戏曲欣赏传统，并通过不同板式的变化实现音乐的戏剧性，尤其是那些英雄人物慷慨赴死前的‘绝唱唱段’，至今感染着一代又一代的听众。”原总政歌剧团团长、作曲家王祖皆说，戏曲板腔体结构不仅符合国人的审美习惯，也是对世界歌剧艺术的贡献。

“耳熟能详的旋律，无论时隔多久依然能直抵人心。”日前，杨学进在歌剧《江姐》演出现场，听到座位席中爆发出热烈掌声，“不少上音的00后学生观剧后也格外激动，证明歌颂党、歌颂英雄、植根于民族血液的经典之作，会跨越代际感动听众。”而在廖昌永看来，年轻的学子演唱传承这些经典歌剧，“要热爱每一个艺术人物，用最朴实真挚的声音唱响时代旋律”。

传承经典的同时，上海音乐人也在不断创新。眼下，上音已推出《贺绿汀》等原创歌剧，并将推出《康定情歌》《霓虹灯下的哨兵》等革命历史题材原创歌剧，不遗余力推进中国歌剧事业发展。