《欢乐喜剧人》海报

4月29日，中国曲艺家协会相声艺术委员会、行风建设委员会，就“少数民间相声表演团体在公共场合暴露出的不当行为、不良风气引起广大网民、社会公众的关注、质疑和反对，损害了相声界的良好社会形象”，发出三点倡议。一是“坚决抵制封建行帮陋习”，具体指出“三年学徒，两年效力”“以师命家法为大”“清理门户”等问题。二是“坚决抵制恶俗粗劣表演”，“让人们在含着眼泪的笑声中得到教育和启迪”。三是“坚决抵制歪曲事实恶意炒作。”

倡议发出后，民间相声团体发展较好的北京、天津曲协发文倡导本地曲艺工作者响应号召。5月2日，曲协在青岛召开的“新时代大学生曲艺社团建设与发展”座谈会上，与会人士就响应倡议发表谈话。6日，曲协就倡议组织召开由曲协领导、著名演员、文化学者、青年演员（也是民间相声团体从业者）参加的座谈会，指出要坚决杜绝只讲“笑果”不讲后果等思想、倾向、行为。此外，中国曲协二人转艺术委员会也召开座谈会，响应号召。

几乎与曲协倡议同时，德云社天津剧场开幕，票房大卖，众多粉丝、民众在剧场外围观、聚集，场面之火爆一时无两。而关于曲协倡议是否剑指德云社，及对多年前“反三俗”倡议的钩沉，成了互联网上曲艺爱好者和各种娱乐自媒体近期讨论的热点，万年老瓜常说常新。郭德纲则通过微博公开表示响应曲协号召。

笔者以为，此次曲协倡议点出的问题，不止一个团体和演员身上存在，而产生的原因也有一定普遍性。

纵观近年来相声界的各种新闻，师徒反目者有之，搭档裂穴者有之，“斗倒”班主者有之，班社分崩离析者有之，同行矛盾上演全武行者有之，处理与粉丝关系不当引发争议者有之。一宗宗、一件件发生在不同城市、不同班社中的事情，在网络上留下或深或浅的痕迹。在娱乐圈的众多故事里，相声圈这点事既有普遍性，又有由旧规矩、老传统，特别是师徒制带来的独特性。

相声演员摆脱传统陋习，从1950年代就开始了。作为文艺工作者的自觉，当时很多重要的相声艺术家主动与一些旧规矩、传统决裂。此后很多年，传统师徒关系普遍转变成师生关系，“三年学徒，两年效力”等也逐渐消失。当然，师徒间的情谊，作为传统中好的方面保留下来。许多师徒相处的佳话，成了相声演员在访谈和回忆中不可缺少的部分。也要看到，新中国成立之初这种变化的发生，和院团制建立有必然的关系。师父是院团演员，徒弟通过参加学员班也成为院团的演员。成名的师父虽然能给徒弟带来更好的机会，但徒弟基本生活还有院团提供保障，师徒间的人身依附关系自然就弱化了。

而现在，随着民营演出市场发展壮大，相声从业人员激增，市场总量饱和，角儿的作用凸显。有角儿的社团就有观众、有收入。没有院团体制保护，演一场挣一场钱的民间演员，怎么跟角儿建立关系，成了必须要考虑的问题。拜师、成为师父的团体里的演员，这是一条出路。师父喜欢的徒弟能得到更多的演出，师父利用自身人脉、影响力为徒弟创造机会，徒弟就有可能成为角儿，再重复师父的模式。师父不给自己提供机会，就有可能师徒反目；给了机会，觉得自己也能当师父了，而师父还在上面压着，也可能会反目成仇。在综艺节目中，一众弟子对师父的战战兢兢，是止于对名师、严师艺术的崇拜和敬畏，还是已经掺杂进对组织中最有权力者的畏惧？

这种利益关系和结构，还带来收徒泛滥。体制内外，成名或者名气不大的演员，都大开山门。要给自己找个门户的，完全不从事这个行业、想要多条门路增加人脉的，都择其所需找到攀得上的师父，成为相声门里人。甚至有的演员收徒也明码标价，至于有多少是真教，又有多少真学，只有师徒自己心里清楚。泛滥之下，收徒成了产业，拥有自己的“队伍”成了维系行业地位的手段，徒弟跟别人学习成了忌讳，由此而来的各种纠纷又成了新闻。

“让人们在含着眼泪的笑声中得到教育和启迪”，是此次倡议中被集中讨论的一句话。什么是含着眼泪的笑声，倡议没有给出特别明确的说明。听相声会出现流泪这种看似矛盾的表现吗？

从制造笑料开始，以煽情结尾，所谓“喜头悲尾”，几乎成了现在小品的最主要形态，对此的批评很多。相声表演有自身形式的限制，想达到感动观众的效果，只能制造一个悲尾的“底”。如果还把相声分为讽刺型和歌颂型，放眼望去，传统加现代千段以上的相声中，恐怕只有少数歌颂型段子勉强符合笑中带泪的标准，但几乎也没有十分知名的作品。

讽刺型相声中塑造的人物，不论是新作品中的马大哈、万能胶、王德成和丁文元，还是传统相声里的张好古、贾行家，他们的行为怎么反复回味都不会让观众落泪，这些作品就算不上好作品了吗？大师们的表演就不经典了吗？歌颂型作品中，观众回味时当然可以为建设成就激动得落泪，为英雄人物的贡献感动得落泪，但也可以为成就而欣喜，为英雄所鼓舞，那么没落泪的观众就不是好观众了？也应看到，相声中还有不少中性的文字游戏类作品，《反正话》《对春联》《金刚腿》，褒贬色彩不强烈，更多是文字中的趣味，也与笑中带泪无关。总之，以含着眼泪的笑声作为好相声的标准，对作者、演员、观众都难度太大。

我想，倡议书强调“含泪的笑声”更多是要表达相声应当有高尚和健康的内容。旧社会相声演员表演荤的（不健康）段子，还知道不让“堂客”（妇女）进园子，如今有些演员的表演，“牙碜”都不足以形容。可对我而言牙碜了，对有的观众却说正合口味。这应当怎么解决？

由行业协会制定行业自律准则或者质量标准，在国内外都是通行做法。曲协本身即负有规范行业标准的职责，既然发现行业存在的问题，进而以倡议的方式指出，就不应停留在只是开座谈会和号召的层面。从多年前的“反三俗”开始，始终未见到一个为大部分观众所接受的对“俗”的描述，以及为大部分演员所认可的具体可操作的行业规则。没有标准的情况下，只能是我说俗、真俗，他说不俗、一点都不俗，最终莫衷一是。

炒作是娱乐圈通病，最近与曲协倡议几乎同时发生了男团选拔节目的粉丝应援问题，以节目组和赞助商道歉、节目停播的处理方式暂告一段落。该事件的影响非相声可比，但曲协会为相声发一个倡议，正说明相声比其他曲艺发展得更好，有更广阔的生存空间。当年为了维护团队、维护角儿的权威的某些手段，如今被再次找回来，虽然看似行之有效，也要提防被反噬。民间相声团体的问题，从业人员自己有更深刻的理解和判断，没有谁愿意相声界出现“倒奶应援”这种为社会普遍反感的事件，自省总是必要的。