针对演出调度,配合剧情的需要,该剧灵活应用了“二道幕”升降、书桌平台移动和定光投射变化,让演员适时上下,无缝衔接。例如,第一幕随着老红军和工作人员下场,二道幕开启,此时小组唱《夜渡于都河》的演员已经就位,随即开始表演,表演结束,又下二道幕,转换为红军战士在风雪中艰难行走的情景表演。又如,短篇《连心锁》表演结束时,定点投光收息,让剧中人班妹暗下。从舞台管理的角度来说,根据演出需要,利用该文化艺术中心的综合优势,引进了编剧、导演、艺术总监以及作曲、舞美、灯光和造型等环节,约请了一批国家一级专家参与,从而使各分支节目做到统一审美、协同配合,形成一个和谐的艺术整体。
从评弹到评弹剧,苏州评弹活态发展的必要探索和有益尝试
《红军故事》的创编和演出,使我们掩幕而思这样一个许多传统艺术如今都必然要面对和破解的新课题,即在大力倡导“创造性转化和创新性发展”的当下,类似苏州评弹这样的传统艺术如何实现老树发新枝,焕发勃勃生机?
从去年上海的《医圣》到今年苏州的《红军故事》,评弾剧的出现已非个案。这使人不由想起德国哲学家黑格尔那句名言:存在即合理。在我看来,《红军故事》的出现并非偶然,它是苏州评弹艺术样式在新时代有效存续和继续发展的必然趋势。随着市场审美环境的改变和受众欣赏需求的提升,苏州评弹无疑将进入大剧院、大舞台,而这种演出环境和技术配置的调整,必然会对原有观演互动态势带来相应的影响,从而对一桌两椅、无需化妆、不求声光的传统表演格局提出新的审美要求。
同时,在信息传播和交换发生革命性变化的今天,各种艺术样式特别是相邻艺术样式,比如曲艺和戏曲的跨界合作和相互渗透,已成为一种主观需要和客观存在的现实。如何既要守正传承、移步不换形,又要创新发展、原汁添新味,是所有传统艺术样式不能不面对的历史考问。
当然,我们还要看到,这也是“评弾就青年”的一种历史责任。评弹“老听客”陈云同志曾经深刻指出:“不要让青年就评弹,而要让评弹就青年。”从根本上说,评弹的未来属于青年人。这种2个小时左右演出时间的中篇评弹、评弹剧和主题专场模式,比较适合于青年受众的审美兴趣和观演时间,因此《红军故事》这样的创新创作是苏州评弹动态性和活态性发展的必要探索和有益尝试。质而言之,在演出环境上小剧场和大剧院并举,在演出受众上“银发族”和青年人兼顾,在演出内容上传统与现代齐飞,使两者彼此协同、相互支持,不失为现阶段苏州评弹行之有效的发展模式。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。
2月12日正月初三18时30分,中国文字博物馆内灯火通明,游人如织,“一字千年·博物馆奇妙夜”龙年夜场系列活动正在这里举行。