“首都剧场是情怀，新的剧场是未来！”正如这名热心观众的留言热忱地表达出对戏剧艺术的爱，对剧场的爱。1956年8月20日，北京人艺正式接管首都剧场，9月24日，话剧《日出》在首都剧场带装联排，成为了北京人艺在首都剧场上演的第一部大戏。2021年9月2日，北京人艺“新的剧场”北京国际戏剧中心开始投入试运营，新版《日出》在这里登台亮相。一部经典，两座剧场，一场跨越世纪的相遇，给热爱戏剧的观众带来了久违的情怀与感动，更带来了突破与创新的未来。

9月2日下午，北京国际戏剧中心启用仪式在北京人艺隆重举行。有关单位和新剧场参建各方嘉宾、北京人艺演职人员代表，共同为新剧场开启大幕，见证了北京人艺这一重要历史时刻。北京国际戏剧中心是北京市全国文化中心建设重点项目，位于首都剧场东侧，它的建成是北京人艺舞台空间的一次重要拓展。“北京国际戏剧中心凝聚了几代人艺人的梦想和努力，未来将助推北京人艺创作、展示、汇聚更好的舞台作品，更好地服务于首都的文化事业。”北京人艺院长任鸣激动地表示。当晚，由北京人艺副院长冯远征担纲导演的新排版《日出》在北京国际戏剧中心主剧场曹禺剧场上演。《日出》之后还将连续推出新排曹禺经典作品《雷雨》《原野》。

北京国际戏剧中心内景

>>不负观众对“戏剧艺术殿堂”的期待

新建成的北京国际戏剧中心，建筑风格简约现代，与其西侧古朴厚重的首都剧场相互呼应，为北京王府井地区又增添一处重要文化地标。北京国际戏剧中心总建筑面积约2.3万平方米，内设两座专业话剧剧场，分别为1个700座的中剧场和1个200余座的小剧场。中剧场命名为“曹禺剧场”，藉此向北京人艺首任院长、剧作家曹禺先生致敬，同时也代表北京人艺代代相传、薪火不息的艺术精神。位于三层的小剧场则沿用曾位于首都剧场南侧的“人艺小剧场”这一名称，意在延续人艺舞台创作者与观众之间的舞台记忆。

据介绍，北京国际戏剧中心投入使用后，与北京人艺现有的首都剧场、人艺实验剧场、菊隐剧场共同构成错落有致的专业剧场群，为北京人艺未来的创作和演出提供了更丰富的可能。首都剧场将进一步强化经典剧场定位，继续为观众奉献经典剧目和保留剧目，曹禺剧场则着重戏剧探索和创新实践，以及国内外高水平戏剧作品的交流展演。实验剧场和人艺小剧场将保持小剧场高地定位，发挥创作引领作用。菊隐剧场则致力于打造戏剧普及的公益平台。五个剧场大小错落、各具特色，北京人艺将以新剧场落成为契机，充分利用舞台优势，打造更多精品力作，推动国际国内戏剧艺术交流，创造更多元、更丰富、更高端的演出格局，不负观众对北京人艺“戏剧艺术殿堂”的期待。

话剧《日出》剧照

>>利用有限空间打造出富于变换的剧场效果

为创造全新的剧场体验，北京国际戏剧中心设计方因地制宜，成功利用有限空间打造出富于变幻的剧场效果。建筑外观以简洁的线条强化光影层次。进入大厅，一座长60米、高12米、由3.2万块玻璃砖砌成的L形玻璃幕墙构成观众厅主视觉，有效拓展了空间感觉和采光效果。动静结合的投影墙，体现了现代感和科技感兼具的设计美学，深木色戏剧墙与剧场外古朴的四合院则呼应了人艺的传统基因。

在舞台设计方面，曹禺剧场采用“品”字形舞台，总面积1071平方米，可同时容纳四个不同的场景在极短时间内完成场景切换并实现“推拉”“升降”“旋转”多个维度的空间变换。舞台前区可根据剧目需求，实现专业乐池、伸出式舞台和扩充观众席三种功能，最大化满足演出需求。观众席墙面提取北京胡同元素，打造出“灰砖”与“木材”错落的设计风格，凸显“京味”特征。同时，这些凹凸不平、错落有致的“灰砖”与幕天席地、环绕四周的“木材”，也共同构成了最适合话剧演出的建筑声场，确保剧场每个位置都能得到最佳声音效果。

位于戏剧中心三层的北京人艺小剧场则更加灵活，场内舞台区、观众席均可根据需要调整变化。艺术家可以尽情发挥想象，创造舞台新样式，观众们则可以在这里欣赏、享受富于创造力的演出，甚至成为演出的一部分。

新剧场除满足专业戏剧排练和演出外，还设有展廊、咖啡厅、文创中心、戏剧沙龙、露天休息区和地下停车场等公共空间，将推动北京人艺实现演出、服务和综合功能的重要升级。

>>三部曹禺经典聚合人艺新力量

“拉开大幕才是真的”。北京国际戏剧中心大幕初开，在曹禺剧场连续上演《日出》《雷雨》和《原野》三部新排曹禺经典。三部作品集中新排，集中亮相，集中接受观众检阅，均由人艺青年一代演员挑大梁，这既是对人艺老一辈艺术家的致敬，也是新一代“人艺人”接棒经典、发展经典的一次创新表达。

《日出》作为曹禺剧场首部大戏，由冯远征导演，于震、陆璐、杨明鑫、雷佳、张可盈、李越、周佳钰、孙翌琳、王佳骏、闻博、李劲峰、伍宇辰柠、杨琪芳、石云鹏、方洋飞、原维、张鑫名、朱少鹏等一众新生代演员主演。在导演带领下，演员们100多天泡在排练厅打磨推敲，在崭新的舞台上展示他们的能量和对经典的理解。“我们的首都剧场当初也是用《日出》作为开幕大戏的。‘日出’这个词本身有着欣欣向荣的寓意，我们用这样的形式来表达对新剧场的祝福。”正如冯远征所说，新剧场、新《日出》、新阵容，是北京人艺用这部作品启幕新剧场的用意。

作为一部经典名作，此次新排《日出》突出了艺术上的创新，在形式和解读上都有了更新的处理。观众不仅可以看到充满寓意的光影、不同时空的交错，还能看到超常规的叙事，从而产生“情理之中、意料之外”的感受。“我们强调了方达生的作用，用他的视角带出整个故事。”冯远征介绍道。此外，陈白露的结局也做了精心设计，用舞台光影墙代表呼吸，配合空灵的画外音，让这一传统结局更具艺术感染力和视觉冲击。

《日出》后接续上演的新排版《雷雨》由濮存昕、唐烨导演，将挖掘曹禺未删改版剧本的情节，更突出舞台的诗意化表达。而新排版《原野》则由青年导演闫锐执导，他将带领全青年演出阵容为经典注入更年轻化的解读。