第24届北京国际音乐节大幕将启！10月9日至24日，以“大师与纪念”为主题的第24届北京国际音乐节将以21套24场音乐会，涵盖交响乐、歌剧、室内乐、影视音乐等多种门类，向古典音乐各个时代的探路者们致敬。

不忘初心致敬大师

正如北京国际音乐节艺术委员会主席余隆所说：“对于音乐家而言，初心之一就应该是永远铭记和崇敬过往的大师，因为我们是被他们的作品吸引进入音乐的大门，然后用漫长的时间去研习他们的作品。”

2021年是斯特拉文斯基逝世50周年、圣-桑逝世100周年、皮亚佐拉诞辰100周年、马勒逝世110周年和中国作曲家丁善德诞辰110周年，同时，维瓦尔第、普罗科菲耶夫、勋伯格等作曲家也都在2021年迎来了纪念年。因此，第24届北京国际音乐节将以多种方式纪念大师、回顾经典。

今年，纪念大师与中国概念这两大主题将在对话的背景下实现联动，郭文景、陈其钢、谭盾、丁善德等中国作曲家的经典名作将先后亮相。其中，陈其钢将与法国作曲家圣-桑展开一场关于中法文化的音乐对话；马勒与丁善德则将透过生活与歌唱的视角展开东西方艺术歌曲的对话；谭盾将对话现代音乐巨匠斯特拉文斯基，展现“现代”这一概念的百年流变。中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团，指挥家黄屹、景焕、张洁敏、杨洋、谭盾，和徐惟聆、唐俊乔、宋元明及青年音乐家柳鸣、朱琳、苏畅、韩妍、陆轶文等，都将倾情参与这些主题音乐会的呈现。

对话多元的同时，本届音乐节还从演出类型多元的角度对“大师与纪念”这一主题进行深入诠释。斯特拉文斯基歌剧作品《浪子的历程》的中国首轮演出将继续拓宽音乐节观众的音乐视野，由指挥家张洁敏，上海交响乐团、上海音乐学院合唱团，中国青年歌唱家夏侯金旭、周正中、李晶晶和韩音培组成的演员阵容呈现。三里屯太古里红馆，勋伯格名作、斯特拉文斯基改编的巴赫作品、维瓦尔第和其同时期作曲家的作品等都将一一上演。与众不同的是，红馆的这一系列经典演出将是中国青年音乐家向大师致敬的阵地，其中青年指挥家金郁矿和年轻的新古典室内乐团，以及由诸多青年巴洛克音乐专家组成的恰空古乐团，将在这里展现青年音乐家对纪念大师这一主题的独到见解。

此外，北京国际音乐节坚持多年的公益项目也将与纪念大师这一主题产生化学反应。10月23日，新古典室内乐团将为孩子们带来一场儿童音乐会，上演的曲目是圣-桑著名的管弦乐作品《动物狂欢节》。其中将与乐团共同完成整部作品演绎的两个钢琴声部，由北京国际音乐节组织考核选拔，从16岁以下的琴童中产生。以琴童与青年音乐家共同演绎大师作品的方式，将古典音乐中的传承和敬意，传递给正在学习音乐的孩子们。

东西对话传承有道

北京国际音乐节作为一个立足中国、接轨世界的艺术机构，在过往的23年中延循国际惯例、围绕音乐家诞辰或逝世周年策划了一系列精彩的演出，可以说纪念大师是BMF过去、当下和未来的永恒主题。“在北京国际音乐节过往二十多年的历程中，其实每一年都在对特定的音乐大师进行纪念，像莫扎特、肖邦、威尔第、马勒，还有我们中国的音乐前辈黄自先生等等。”

早在2000年的第3届北京国际音乐节上，为纪念伟大的指挥家、作曲家和音乐教育家伦纳德·伯恩斯坦逝世10周年，BMF特意邀请伯恩斯坦大师的女儿吉米来到北京，与中国交响乐团的音乐家们以讲演结合的方式回溯了伯恩斯坦创作的多部音乐剧杰作，并与北京大学的学子们共同追忆、分享大师的传奇人生。8年后，当伯恩斯坦大师迎来诞辰100周年的时刻，由指挥家余隆执棒中国爱乐乐团奉献的《伯恩斯坦与百老汇》不但收获了现场观众的欢呼，还以音乐纪录片的方式登上纽约时代广场的大屏幕，在“奥运年”向世界展示中国音乐家的开放、包容和热情。

北京国际音乐节围绕音乐家纪念策划的第一次高峰当属2006年，围绕莫扎特诞辰250周年和肖斯塔科维奇诞辰100周年，BMF集结了国内外的超强艺术阵容，为观众全面展示两位音乐大师的艺术风貌。从堪称当代维也纳钢琴学派活化石的保罗·巴杜拉-斯科达到小提琴大师杜梅，从代表意大利声乐伟大传统的威尼斯凤凰歌剧院合唱团到集结“天团”明星音乐家的柏林爱乐嬉游曲室内乐团，莫扎特的歌剧、室内乐、交响曲、协奏曲一一呈现，观众大呼过瘾。俄罗斯指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫更是携阵容庞大的“亲兵”马林斯基剧院管弦乐团与合唱团空降北京，带来了肖斯塔科维奇最重要的四幕歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，那次演出带给首都乐迷的震撼致敬仍为很多观众津津乐道。

如果说2010年的BMF中，肖邦与舒曼在黑白琴键上“共享”了诞辰200周年的荣耀，那么2011年的第14届北京国际音乐节则完全属于迎来逝世百年纪念的古斯塔夫·马勒。音乐节将主题直接定为“我们的马勒”，在三周的时间内密集举办了23场马勒主题音乐会，作曲家的全部10部交响曲、重要的艺术歌曲和鲜少上演的室内乐作品逐一呈现，包括穆蒂、迪图瓦、埃森巴赫、郑明勋、余隆、水蓝在内的十余位中外指挥名家执棒八支顶级管弦劲旅，带来注定载入史册的“马勒盛宴”。

从2008年的普契尼“三联剧”让观众在大师诞辰150周年之际感受到普契尼音乐风格的多样性，到2013年的“威尔第迷你音乐周”将《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等歌剧精品集萃呈现，2014年北京乐迷又聆听到了慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、莱比锡歌剧院和上海交响乐团轮流奉献的理查·施特劳斯音乐盛宴。2020年，在疫情阴霾的笼罩下，北京国际音乐节依然以线上、线下同步呈现的方式，邀请10位中国杰出的青年小提琴家带来“纪念贝多芬诞辰250周年”小提琴奏鸣曲全集系列演出。伴随着“纪念”，北京国际音乐节也一步步走向国际古典音乐的舞台。

薪火相传立足发展

2021年，北京国际音乐节将“大师与纪念”设立为主题，将这一概念辐射至整个音乐节，将音乐节一贯秉承的推广中国概念、支持中国青年音乐家和策划丰富公益活动等多年来坚守的事业都与“大师与纪念”这一主题相联结。从时间上，纪念了从巴洛克音乐时代到现代音乐的多位大师，贯穿了古典音乐300余年发展历史。从广度上，将纪念大师引申到中国与西方音乐文化的交流对话，让观众更直观感受到中国音乐文化事业的崛起和自信。

今年在“纪念大师”上，北京国际音乐节进行了新的探索，除了集中展示众多在2021年迎来诞辰或逝世纪念年的音乐家佳作之外，还特别加入了“对话”维度，将谭盾、陈其钢、郭文景这样当代最杰出的华人音乐家作品奉献给观众，同时也和西方音乐家的作品进行呼应。一方面向大家展示古典音乐艺术的传承有序、源远流长；另一方面更是要唤起公众对于“同时代的大师”的重视，聆听他们对于我们生活的这个世界有着怎样充满人文情怀的关切。

这正是北京国际音乐节的初心——长期深耕中国概念的树立和传播，要在世界范围内讲述中国故事，展现中国音乐家已经具有的世界级艺术品质。中国的艺术家、中国的艺术作品既是世界古典音乐曲库的重要组成，也是大师们薪火相传的延续者和守望者。回望浩瀚的音乐史，前辈大师的足迹如照亮浩瀚夜空的繁星，每一个音乐人都怀着对大师的崇敬走进音乐世界，自然也有责任将这份美好的火种代代相传。本届音乐节选择以“大师与纪念”为主题，在看似充满不确定的时代中回归初心、坚守正道。