因此，为演艺插上数字化的翅膀，是在尊重舞台演艺艺术审美基础上的创新，是在保留和弘扬现场艺术魅力基础上的探索，而非简单地“直播”了事。对此，需要广大文化工作与科技工作者携手探索，不断提升数字演艺的呈现品质。

2020年11月，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，其中指出，建设在线剧院、数字剧场，引领全球演艺产业发展变革方向。建设“互联网+演艺”平台，加强演艺机构与互联网平台合作，支持演艺机构举办线上活动，促进线上线下融合，打造舞台艺术演播知名品牌。推动文艺院团、演出经纪机构、演出经营场所数字化转型。同时，国家“十四五”规划中提出，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，壮大数字创意、网络视听、数字出版、数字娱乐、线上演播等产业。

文化服务人民，科技造福生活，让群众获得高品质的艺术享受是永恒的努力方向，也是市场的选择。对此，任何降低欣赏获得感的实践，只可能短时间地存在于特定场景下，绝非主流。

事实上，作为跨界融合下的新兴产物，数字演艺前途无量，大有可为。舞台艺术是演员和观众相互刺激的艺术，是观众和观众相互感染的艺术，也是观众通过观演完善自己的假定性的艺术。对此，数字演艺可以借力高科技和网络，把现场感，把观众之间、观众与舞台之间的互动和感染更为强烈地呈现出来。

毫无疑问，数字演艺就是科技创新下的新发展，广大文艺工作者要主动走出舒适区，与科技企业、网络企业进行跨界融合发展，强强联合，各取所长，让适配时代发展的优质数字演艺产品更好地造福广大观众。

原标题：数字演艺不会止步于“舞台+摄像机”。