中国艺术报：您是昆曲艺术家也是院团管理者，在担当使命、守正创新等方面做了哪些工作？有什么新的感悟和提升？

杨凤一：这些年来，在这种责任感和使命感的催促下，我带领着北方昆曲剧院步履不停地探索和实践。一直在思考怎样发挥昆曲艺术立德树人、培根铸魂的社会使命？怎样去深入挖掘和阐释传统文化的时代价值？怎样完成在发展中继承、在继承中发展的时代任务以及怎样实现创造性转化和创新性发展的时代课题？为此，北方昆曲剧院一直践行着“为人民创作”“为时代放歌”的创作宗旨，创排了《飞夺泸定桥》《赵氏孤儿》《荣宝斋》《清明上河图》《救风尘》等一系列大型剧目，在建党百年之际又创排了塑造时代偶像、倡导爱国情怀的昆曲大戏《国风》和《林徽因》。这些剧目中，既有对传统经典的现代解读，也有对新编题材的守正创新，推出之后，得到了社会各界的普遍赞誉，甚至很多已经成为戏迷观众耳熟能详的“好戏”。除此之外，我们也创排了大量脍炙人口的小剧场剧目，像《流光歌阙》《反求诸己》《风筝误》等，以更灵动、更自如的表现方式，激发和培育了更多更广泛的观众群体，有些已经走上了国际舞台、去讲述中国故事。

中国艺术报：在戏曲人才培养和观众培育方面，您有哪些经验？

杨凤一：习近平总书记曾说：“繁荣发展戏曲事业关键在人。”一方面是强调戏曲人才培养的重要性，通过几代北昆人持之不懈地坚守和奉献，北昆的人才培养走在了全国前列。名家名角依然活跃在舞台上成为中流砥柱，后起之秀也已担当重任，成为中坚力量。北昆栽培十年的第五代学员班也即将学成毕业，崭露头角，在人才梯队的建设上，北昆已经形成了完整的传承谱系。另一方面，也是强调戏曲受众人群的重要性，戏曲发源于群众，理应服务于群众，为了扎根人民、扎根更广阔的社会土壤，北昆这些年在坚持剧场演出的同时，也走进校园、走进社区、走进基层，把优秀传统文化送到百姓的身边，真正成为丰富人民群众精神生活的“主力军”，并且积极参与“高参小”等美育项目，从文化生态的源头出发，从新生代抓起，强化戏曲的通识教育，去春风化雨、润物于无声。