作为大凉山国际戏剧节的发起人之一，濮存昕说，国潮并不等同于中国传统题材。“北京人艺从上世纪50年代建院伊始，就提出要为中国话剧民族化寻找方向。话剧是舶来品，但我们不能老演舶来品，要有自己的东西。”

什么是民族化？濮存昕认为，就是中国人的故事、中国人的情感、中国的精神，“我到欧洲演出，演的是外国戏剧，台下观众也是外国人。但他们看到的是一个中国演员的解读，我们表现出的是中国人的审美，这也是一种国潮”。

QFun Theatre儿童实验剧团的多媒体戏剧《镜花缘》，改编自清代作家李汝珍的同名长篇小说。在面具与偶建构的想象的世界中，小演员们以主人公唐小山的视角，带着观众邂逅一个又一个奇异的国家：黑齿国，小人国，双面国……

剧团一直致力于从“老故事”中演绎出新戏剧。此前出品的多媒体戏剧《钟馗》，曾在2019年法国阿维尼翁戏剧节完成首秀。在剧团创始人之一王楠看来，这些源于中国传统文化的题材，同样适合表达切合当下的主题，“《镜花缘》关注的是旅程和成长，《钟馗》聚焦的是校园霸凌，《红孩儿》探讨的是原生家庭”……

虽然题目是画，但《只此青绿》讲的不仅是画家的故事，更多篇幅给了织绢、制笔、制墨的普通人，他们没有在历史上留下姓名，却都是《千里江山图》的共同“作者”。我们都知道“国潮”好，而《只此青绿》还解释了“国潮”为什么好——那是曾经那个时代，很多普通人的共同创造。