李宗盛在他那知名的广告片《致匠心》里说：“世界再嘈杂，匠人的内心绝对、必须是安静的。专注做点东西，至少，对得起光阴岁月。”
而世界的平庸，就是从满大街都是“伪匠人”开始的。
百年老店，就是匠人吗？
要说匠人，在中国的文化里，一般的匠人地位并不高。因为在以前的人看来，有创造力的是艺术，讲究的是灵气，而匠人多是在重复，变化不大。
就像国画里，匠人的画虽然工整但会被认为没有灵魂，过于“匠气”，比不上有自我表达的文人画。
▲ 仇英画作
但是也有些例外，比如明四家之一的仇英。明四家中，沈周、唐寅、文征明都是文人出身，唯有仇英是工匠画家。
早年他做过漆工、画磁匠，帮人彩绘栋宇，后来渐成大家。虽是临摹古画，但自有荡气回肠。人们总能在他画里，感受到他的心。
齐白石也是，本来是一个木匠，但在他的画里自有一股大气象。这是由于他在不断地精进自己，去寻找、表达更美的世界。
窦文涛在他的节目《圆桌派》上有一个观点，他说如果匠人和艺术家都把事情做到极致，都会有一种虔诚，会给他们所做的东西增加“心灵附加值”。
这样的心，会通过器物传递。他说自己的收藏家朋友鉴别好坏，到最后都不是靠科学，而是“望气”，那个“气”就是匠人在里面放入的情感、心力和虔诚。
这让我想起，许多挂着“百年老店”名号却自毁招牌的店家，在旅游景区里尤为常见，明明是一堆粗制的纪念品，走到哪儿都是红糖、姜糖、玫瑰花酱。更无奈的是它们还经常要冠以“手作”、“匠心”之名，甚至请几个不知是真是假的手艺人坐那儿演示。
这样的伪，只会把人变成“美盲”。平凡如我们，见不到真正有灵魂的好东西，还被混淆概念，很可能失去对美的判断力。这才是可怕之事。
这样的伪匠人，伪在他们没有诚实地对待手艺，只是为了名利把自己包装成匠人情怀。这种伪，伤害了我们对真正手艺的美好念想，对美好事物的感知。
所制无用，就是匠人吗？
难道器物的美与实用不能兼容？
《庄子》里，提及了十多位匠人，庖丁、捕蝉人、操舟人……细读下来便可发现，每一个都有自己的道。庖丁解牛是因为他了解了牛的身体构造，再日复一日地磨练，自然能“游刃有余”，靠的是顺应天理。
捕蝉者举着竹竿粘蝉，精准得好像在地上捡取，是因为他眼睛只看到蝉的翅膀，而不会在意周遭的变化，这才是专心致志的最高境界，即忘己。其中的“道”就是“无我”、“顺应自然”。
器物无论做成什么样，最重要的不是匠人的炫技和表达自我，而是如何顺应自然，让它与使用者有所互动，人才会被器物的美打动，与物相互欣赏。只考虑到炫技，却忽略了人们使用心境的匠人，某种程度上是伪匠人。
他们伪在追求华而不实，伪在不尊重器物的本能，没有为人们的需求而去做。这样的伪，伪在给生活添了太多的奢华却不能用之物。这样的器物，难以和我们发生什么情感的联系，只会影响我们对生活的美好感受。
手工制作，就是匠人吗？
有些伪匠人总是把手工拙劣的瑕疵归咎给手工的不确定性，但是如果它的品质，还不如机器流水生产，那手工不过是一种自我陶醉，一种倒退。
手工的不确定性，真正的匠人心里一清二楚，甚至还会顺势而为，将材料的缺陷也考虑进去，让它变成器物设计的一部分。
就像金缮手艺人，面对的是有缺陷的材料：破碎的杯碗，却能用手艺将碎裂的缝隙，变成新的风景。
或许有些人，用心地包装、打灯、拍摄，却忘了真正的匠心，包含了对物件品质的极致追求。这样，也是伪匠人。这样的伪，伪在他们不愿意承认自己不够精进，伪在还是成了嘈杂世界的一员。
这种伪，伤害的是所有热爱手艺的人，还有手艺本身。
或许，何为匠人精神并没有一个标准答案。可是，伪匠人却让我们对匠人二字生出警惕。那些真正用心在做物品的匠人，却依然被忽略、被遗忘。
这才是真正可怕的地方。没有恰当的边界，“匠人”二字被加上了越发粗粝的一面。在人们自顾自加持“匠人”光环之后，留给我们的，却是依然枯萎无趣的生活
发源盛行于西方的琉璃对于一向以陶瓷为主的中国来说，还是一个神秘小众的技艺，大家对于这门技艺的认识微乎其微，而适合中国市场的琉璃技艺更是很少有迹可循，这也造就了其在市场上的步履维艰。
