音乐综艺节目如何避免审美疲劳

光明日报记者 牛梦笛 光明日报通讯员 胡琪

今年开年，豆瓣评分高达9.2分的《声入人心》收官，《歌手2019》第二期开播，这让2019年音乐综艺的开局出现了一个小高潮，也让观众看到了2019年音乐综艺的一点创新。

一段时间以来，曾经的现象级音乐综艺节目经历了“综N代”的制作之后，无论是收视表现还是观众口碑，都显得力不从心。音乐综艺节目应在创新中找到突破口，才能令观众眼前一亮。然而，在扎堆化制作、同质化严重的当下，如何打破天花板定论，如何在坚持音乐内核的基础上走差异化路线，如何实现多重元素与音乐元素的完美融合等问题，成为音乐综艺节目现阶段发展亟待突破的瓶颈。

　　老牌节目要在创新中求变

为何音乐综艺难以再现爆款？在文化评论人、中国人民大学博士生何天平看来，在创新中求变，应是音乐综艺节目制作者需要突破的问题。从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有热门音乐综艺的模式均有迹可循。为了保证成功率，大多都是从国外买版权引进国内，进行海外模式的本土化开发。据悉，《中国好声音》购买荷兰的版权后，制作团队不仅可以获得版权方的“制作宝典”，版权方还会派专业技术顾问参与制作，对中国团队进行定向培训。虽然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式，但是，将转椅改为下冲式座椅，导师选人超过固定数量便要进行再次对决等赛制创新，并没有彻底翻新该节目的固定认知。

乐正传媒董事彭侃指出：“前些年大量消耗国外成熟音乐节目模式的状况已不复存在，《歌手》《中国好声音》《蒙面歌王》等卫视老牌音乐节目不断地进行‘微创新’，互联网平台近年来则从垂直细分的角度入手，说唱、电音、国风等小众文化轮番上线，原创、乐队成为2019年新的拓展类别。”