新剧不新，都是创作“旧疾”惹的祸(3)

　　观众并不喜新厌旧，精品化的创作态度才是有效的“保鲜剂”

当一些库存商品终于上架，差评远多于好评。有的创作者觉得委屈，认为昨天的创作和今天的观众间隔着审美更新的时间差，仿佛被耽误的那几年就是罪魁祸首。

表面看，确实如此。这两年，观众审美在不断提升。他们会从常识和逻辑层面推敲剧情，会从体验派抑或方法派的角度分析演员的演技，他们会在网上讨论角色的价值观是否与社会进步相吻合，甚至还开始关心起道具、服装等细节够不够真实。这股演进潮流里，真情实感取代奇观、新鲜感左右着观剧时的好感度。这就是为什么，几年前偶像剧、言情剧、玄幻剧里那些叫人赞叹、引人悸动的桥段，今天都难以奏效了。

可细细想来，观众并不一味喜新厌旧。《风筝》的杀青和首播之间，相去五六年。期间，《解密》《麻雀》等热乎乎的新剧已把谍战画风渐变为滤镜下的美颜剧。饶是如此，朴素的郑耀先一登场，这位隐蔽战线上的无名英雄还是成了全网热点。2005年首播的《亮剑》、2014年首播的《父母爱情》，至今都是荧屏常客。观众既爱李云龙传奇又热血的一生，也被安杰和江德福返璞归真的温情治愈着心灵。再论及更久远的剧集，央视版《红楼梦》《西游记》、短短10集的《围城》，这些经典无不禁得起时间的考验、一代代观众的审视。

由此可见，国产剧的“时效”不全然在乎字面的意思，它更指向了一种对待创作的态度。正如中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛所说：“历来能打动人心的好剧在创作上是相通的，都在情节推进、人物表达的过程中呈现出了手法上的精致、精细、精心。同时，从剧本到拍摄再到后期制作，服化道摄录美，整个环节滴水不漏。”精品化的创作态度，才是抵抗得了时间的保鲜剂。（本报首席记者王彦）