如何优雅地将名画穿在身上(10)

右：潘托亚·德·拉·克鲁兹《米兰达第六伯爵夫人肖像》，利里亚宫，马德里

花卉也是各个时期艺术家的灵感源泉。展览中，一件带有花卉贴花的真丝透明硬纱晚礼服和一件绣有薄纱的粉色连衣裙，伴以西班牙画家胡安·德·阿雷亚诺、加布里埃尔·德·拉·科特和贝尼托·埃斯皮诺斯等人的静物画，向我们展示了这些画作中的静物如何成为服饰中华美的图案。

左：晚礼服，1960年，Pilar Escrivá de Romaní Mora收藏

右：加布里埃尔·德·拉·科尔特，《瓶中的鲜花》，17世纪下半叶，格斯坦梅尔收藏

可以说，在巴伦西亚加的作品中，处处能看到他对西班牙文化传统的借鉴：简单的、宗教习惯般的简约线条；灵感取自弗拉门戈舞者裙裾的荷叶边设计；斗牛士服饰上的闪亮珠片与上衣夹克上的刺绣亮片相呼应……

左：晚礼服，1952年，巴伦西亚加博物馆

右：Antonio María Esquivel《弗拉明戈舞者约瑟芬·瓦尔加斯》1850年

正如巴伦西亚加所言“一个好的时装设计师必须是图案的建筑师、形状的雕塑家、具备设计能力的画家，和谐的音乐家和健康的哲学家。”他将艺术中受到的影响通过自己独特的风格、复古服饰和现代演绎方式表现出来，贯穿其整个职业生涯包括他最前卫的时期。

左：Rodrigo de Villandrando《波尔本的伊莎贝尔，腓力四世的妻子》1620年，普拉多博物馆藏，马德里

右：结婚礼服，1957年，绣有银线的山东丝绸，巴伦西亚加博物馆，格塔里亚

怎么样，看完这些，你是不是也 get 了名画的另一种打开方式？奥斯卡·王尔德曾说， “One should either be a work of art, or wear a work of art（一个人要么成为艺术，要么就穿一件艺术）”，一部服装的演进史毋宁说也是一部艺术史，在文明的进程中与社会、文化、传统深深交织在了一起。

（图片来源艺术商业及网络）

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