例如这几幅三国杀的涂鸦,就诞生于2011年,创作者以戏谑的手笔,鲜艳夺目的色块、生动活泼的线条,勾勒出了鲜活的人物形象,也把三国杀的特色——阵营对抗、人物设定交待得一清二楚。即使在十年后的今天,再看这幅涂鸦,依然让人忍俊不禁,会心一笑。
当然,从2016年开始,“互联网+博物馆”的模式,更是带动了整个文创产业“井喷”。同时,国家文化产业政策不遗余力的推动也成为博物馆文创的助推器。2016年4月全国文物工作会议传达了中央领导对文物工作提出“文物合理适度利用”、“推动文化文物单位文化创意产品开发的措施,提升社会文明水平和国家软实力”的要求,2016年5月,文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》出台,对推动博物馆、美术馆、图书馆等文化文物单位文化创意产品开发工作作出部署。
“文创热”背后,哪些才是文化机构、文创项目组真正应该倡导和提供给受众的?小编认为,文创产品应该是精神产品的衍生品,应该服从和服务于社会教育目标,有利于满足观众和公众的精神文化需求。
此次第十二届中国艺术节,首次将高速发展的文创产品纳入框架之中,不仅是看到了文创产业的巨大潜力,同时也将对文创产业的良性发展进行探讨,无疑将会极大地促进中国文创产品的真正健康发展。
来自25个国家和地区的35个优秀艺术团体、近600位中外艺术家在1个月的时间里带来音乐、戏剧、舞蹈、展览、节中节、艺术教育等近50场的丰富活动为春日的北京献上一场艺术的飨宴。