你躺着玩手机的样子像极了古人的“卧游”(2)

（南宋）李氏《潇湘卧游图》（局部），纸本水墨，30.3×400.4cm

现存日本东京国立博物馆的《潇湘卧游图》就是典型代表之一。南宋云谷禅师云游四海，后隐居于浙江吴兴，他不无遗憾地想到自己尚未踏足潇湘山水，于是请了一位李姓画家替他绘出潇湘美景，将画悬于房中，在床榻之上，就能欣赏潇湘美景。其后的乾隆也在《潇湘卧游图》题字表达这种雅趣：“潇湘烟雨为三楚佳境，每读苏轼题宋复古潇湘晚景图诗，辄为神往，惜不得一见也……一再展玩，云山楚水，真不啻卧游矣。”

卧游的本质

小川裕充将卧游的本质概括为三点：造型性、表现性和社会性。第一，画家从造型上把握山水画作为“时空间”是如何构筑而成，针对构成山水画表现的绘画空间本身，进行更基本的造型性卧游。第二，探究山水画作为理想的或现实的“时空间”，是以什么为表现目标，其所表现之物又该如何予以理解，针对山水画所表现的理想的或现实的地点，对卧游进行更高层的表现。第三，探求山水画在什么样的地点被绘制，在什么样的地方被收藏以及其被定位为怎样的物品；针对山水画的制作、赠送、购买和收藏过程，展开更为广泛的社会性的卧游。

小川尤其强调“视觉连想”在绘画创造和欣赏过程中所起的作用。这种“连想”的完成，还需要观者的参与，画家必须由其所绘，诱发观者的联想。只有如此，画中的线条和墨色，才能被视为“山水”，从而感受到画面的“生气”。卧游的目的不在重新唤起诸如对潇湘、西湖等名胜的记忆，而是借由“连想”的参与，再次与画家一起进入山水画向观者展现的那个世界。

徐冰《背后的故事：北京塑料三厂的秋山仙逸图》，2015艺术家用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面造型，正面则呈现出一幅意境空灵的中国古代山水画图/银川当代美术馆“声东击西——东亚水墨艺术的当代再造”展

卧游作为中国山水画很重要的一个核心概念，呈现了中国人的自然观和山水观，也是山水画图示和精神层面的一种连接。山水画能带领观赏者的精神脱离城市，享受自然之灵秀，品味形式之精美、诗意之优雅、哲学之高远。

不管是宗炳的《画山水序》，还是郭熙《林泉高致》里的“丘园养素”，卧游都是对“可行、可望、可游、可居”这种山水情节的具体化。中央美术学院教授丘挺认为，在山水画的造景里，卧游成为一个很重要的图示手法。卧游把山水画的审美功能提升到一种非常诗意的境界，具有从世俗精神延伸到超越精神的功能。一些水墨画的题材呈现，比如渔樵、送别、山庄、隐居、雅集、问道等题材，都和江山卧游分不开。

“卧游实际上是深入到水墨画内在的一种状态，已成为水墨画家在日常表现中绕不开的一个概念。”丘挺说，“当我观看和体验自然的时候，卧游的概念非常重要。借卧游这一观念，推敲山水画里的情节性、叙事性，将物理、画理、情理糅合到一起。”卧游在于实践者的心理想象，具有浓厚的主观色彩，凡是能让作者引发审美想象的载体，都是卧游的媒介。

（明）沈周《卧游图》册，纸本设色，每开纵27.8厘米，横37.3厘米

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