诗中有画，画中有诗，是文人画的魅力所在。近日，“境由心生——沈阳故宫院藏明清文人书画展”在沈阳故宫开展。27幅“山水传情”的文人书画不仅展现出唯美的画中世界，更将戴进、沈周、文徵明、董其昌等明清文人士大夫修身立德、淡泊名利的品格完美呈现。

清石涛长夏山居图沈阳故宫供图

“一切景语皆情语。文人画虽在描山绘水，实际上却借物传情。”沈阳故宫博物院艺术研究部副研究馆员王喆介绍，文人画起源于唐宋，成熟于明清。强调“以形达意”“以形传神”，多取材于山水、花鸟，标举“士气”，强调神韵，主要是通过一些题材来表现出作者内心深处的一种境界。

本次展览中首次展出的《明戴进设色聘贤图》，“虽然画中表现的是刘表聘请庞德公的历史故事，其实是作者内心的真实写照。”王喆解释道，戴进因为画技超群，被皇帝赏识，召见入宫，宫中的画匠经常排挤他，导致他仕途不顺，而画中所讲述的典故，最终也以庞德公拒绝出仕而告终。

传情，是文人画不变的主题。明代画家董其昌在《画旨》中写道，“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”中国古代文人常将游历山川后的眼中景转化为手中物、纸上画，打造出笔下的诗情和画意。

在本次“游历山川”单元展中展出的《明董其昌墨笔山水图》，便用简略古拙的笔法画胸中山水和文人世界，画境枯淡而别具艺术气息。而另一幅《明文徵明设色雪景山水图》，隆冬景色，山峰林立，树木叶落，白雪皑皑。近处河面应已成冰，远处雪山连绵不绝，仿佛世界冻结于此。

“实处之妙，皆有虚处而生。”王喆介绍，文人画对大面积留白是比较考究的，这幅雪景图从技法上用留白和墨色进行反衬，反而将雪景的画面特别直观地表达出来，实现“计白当黑”，让留白的妙趣萌生其中。

“妙”与“雅”，道出文人画的精髓所在。青山朗月，对弈品茗、吟诗作对……山居与雅集，正是中国古代文人对精神世界追求的真实写照。在“山居雅集”单元展中，《明沈周设色秋泛图》《清石涛长夏山居图》《清王翚设色溪亭独坐图》等品位高雅的文人画也一一与参观者们相见。一幅幅闲情雅致的画作，展现了明清文人对自身拥有超逸品格的不断探索，也展现了不同文人墨客各不相同的处世哲学。

“品鉴文人画如同跨越时空与古人对话。”王喆对记者说，“在展览最后一个单元‘行藏在我’中，我们以明代戴进、王宠，清代朱耷、弘仁等不同朝代的文人作品为窗口，向参观者们展示了这些文人的淡泊名利、高洁傲岸的品格和‘用舍由时，行藏在我’的态度。不同的典故与构图，言之有物，画之有情，恰恰如同古人在用书画诉说着自己的心中故事。”