犹如进入另一个失去往日根基的世界，他梦幻般地问：“我难道是在疯人院里吗？”一瞬间，他发现了其中的奥秘：“这些画家使他们的画上充满了空气！正是这有生命的、流动的、充实的空气，对画面中的物体起了作用！……他们发现了光和风、空气和太阳；他们是透过存在于这震颤的流体中的各种数不清的力来看事物的。温森特醒悟到，绘画再也不会是原来的样子了。”随之而来的是他对自己的绘画的失望：“天哪，它们实在是笨拙、乏味而又死气沉沉。他一直在一个早已成为过去的世纪中绘画，而对此他竟全然不知。”

一切必须从头学起——梵高与巴黎的对撞，使他启动了自我革命之旅，他结识了高更、劳特累克、莫奈、修拉、塞尚、左拉等等个性飞扬的画家、作家，灵魂与画笔都飞舞起来，无论是印象派还是日本浮世绘，都是他大口汲取的能量。“他屡屡感到自己正在摸索出一种绘画的语言，这种语言不仅是独特的，而且能使他表达出他想要表达的一切。然而他尚未完全掌握它。”他需要更猛烈的阳光，点燃画布上的色彩，终于，他决定离开巴黎，去法国南部的普罗旺斯，那儿有个叫阿尔的小城，是法国南部“烈日酷晒，狂风鞭挞最凶的地区”，据说阳光足够把人“晒疯”。而这正是梵高需要的温度和亮度，1888年2月20日，他来到了阿尔。

他不知道，两年半后，1890年的7月29日，他将开枪自尽于这个小城。他也许预感到自己来日不多，在阿尔狂热地创作了300多张油画，还有更多的素描，几乎是一天一张的速度。在他的画笔下，星空在旋转，丝柏在飞腾，麦田在奔涌，“在白热化的碧蓝带绿的天空覆盖下，从浅黄到浅橄榄棕色、青铜和黄铜的颜色。凡是阳光照到之处，都带着一种像硫黄那样的黄色。在他的画上是一片明亮的、燃烧的黄颜色。他知道，自文艺复兴以来，欧洲绘画中是从来不用黄色的，但这也阻止不住他。颜料管中的黄色颜料流到画布上，在那儿停留下来。他的画上面浸透了阳光，呈现出经过火辣辣的太阳照晒而变成黄褐色和有风掠过的样子”。

欧文·斯通此时才彻底解开了梵高的生命符咒，水落石出般地揭开梵高来到这个世界的唯一使命：

“他作画是因为他不得不画，因为作画可以使他精神上免受太多的痛苦，因为作画使他内心感到轻松。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西——创造的力量和才能，那才是他的生命。”

整整一本《渴望生活：梵高传》，这是点睛画魂的关键之笔。

柏树与麦田，1889

4.读梵高，最大的意义是解放自己

也许梵高没有想到，命运还要给他最后的一击。这还是来自一个女性，她叫拉舍尔，是一个十六岁的妓女。她初见梵高，就惊讶道：“你有一对多可笑的小耳朵呀！”梵高轻松地说，可以把一只耳朵给她。拉舍尔顽皮地捏着他的耳朵，开心地应着：“我想要它。我要把它放到我的柜橱上，每天晚上跟它玩儿。”

拉舍尔是个活泼的女孩，她太小，不能体察梵高眼神中的危机和焦虑。他盛情邀请崇尚的大师高更来阿尔同住，引导自己深入绘画的更高境界。1888年10月23日，盼望已久的高更来了，两个人迅速发现，他们的冲突是如此的不可调和，“高更崇拜的那些画家，温森特看不起；被温森特奉若神明的人，却为高更所嫌恶”。

高更断言：“你永远成不了艺术家，温森特，除非你能在看过大自然后，回到画室再冷静地把它画出来。”而梵高怒气冲冲地驳斥：

“我不愿意冷静地画，你这个白痴。我要热血沸腾地画！这就是我来阿尔的原因。……我画太阳时，我希望使人们感觉到它是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热的浪。当我画一块麦田时，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力。当我画一个苹果时，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力！”

与高更的对抗，让梵高心烦意乱，与拉舍尔的交往，变成他备受压抑的生活的安慰。他想向拉舍尔抒发自己的苦闷，但拉舍尔却只是责怪他“好多星期都没来看我”，娇嗔地抱怨“你不再爱我了”。她要梵高证明一下爱的真实，经常提醒他“把你可笑的小耳朵给我”。

这一天，玩笑终于变成了现实，在受到高更尖刻的嘲笑后，梵高再次来到拉舍尔所在的妓院。拉舍尔又一次提起想要他的耳朵，这回他兑现了：他回到家里，飞快地又回到妓院，交给拉舍尔一个“礼物”。拉舍尔打开纸包一看，“惊恐地望着那只耳朵，晕倒在石板地上”。

这一天是1888年的12月23日，在阿尔十个月的生活，使他“感觉到他的艺术已经达到了顶点。这是他一生的最高点。这是所有这些年来他努力奋斗、孜孜以求的时刻”。然而，这又是个极为孤独的时刻，没有人能理解他，高更不能，拉舍尔更不能，这世界太“正常”、太“冷静”、太“合理”，他割下的不是一只右耳，而是对这硬化的世间的弃绝。

阿尔尽管阳光灿烂，但是人的生活很保守，梵高割下耳朵的骇人之举，使他顿时变成众人眼中的疯子，“阿尔人坚信，画画能叫人发疯”。房东想方设法赶走他，孩子们成群聚集在他的窗下，大声喊着：“把你另一只耳朵也割掉吧！”城里没有一家餐馆让他进去，最后，小城里的九十个男人和女人联合签了一份请愿书，请求市长将这个“危险的精神失常之人”逮捕起来。

梵高从此走入生命的最后阶段。重压之下，他患上了类癫痫病，间歇性地发作。1889年5月，他住进距离阿尔二十五公里的圣雷米精神病院，几次要喝下油画颜料。1890年5月，在弟弟提奥的帮助下，他迁居巴黎附近的小镇奥维尔，接受伽赛医生的治疗。他似乎感觉来日不多，疯狂绘画，“我要画出一百年后，在那时的人们面前像幽灵般现身的肖像”，写出这句话后的第五十二天，梵高在农田中举枪自尽。

奥维尔小镇，保罗·塞尚，1873~1875

看梵高三十七岁的一生，每次与一个女性相爱之后，总是走入悲伤的结局。悲伤之后他总是发生重要的转折：离开一个地方，前往下一个未知。神奇的是，他每次到一个新的地方，总是有新的艺术生命打开，似乎冥冥中有一种诡异的决定性力量，不停地割断他俗世的幸福，让他在迷宫中处处碰壁，最后找到伟大艺术创造的出口，变成了一个独一无二的艺术神灵。

如果二十一岁时他与乌苏拉喜结连理，他会不会成为一个器宇轩昂的画商？如果二十八岁时表姐凯·沃斯答应了他的求婚，他会不会坦然安居在上流社会的精致生活中？如果二十九岁时他与海牙底层女人克里斯汀生活了下去，他会不会粗茶淡饭地承担起一大家人的生存重量，成为胼手胝足的劳力者？如果三十二岁时家乡的玛高特毅然与他成婚，他会不会在小镇的日常中渐渐平衡喧嚣的心境？如果他三十六岁时与十六岁的拉舍尔成为童话般的伴侣，他会不会在阿尔灼热的阳光下回归自然，在那座被他涂成金黄色的房子里享受人间的安宁？

这一切都是虚设，真实发生的故事既偶然又必然，在极度的艺术清晰与失控的生活混乱碰撞中，幼稚的拉舍尔是压垮他的最后一根稻草，他割下了右耳，把自己划入了现实世界的彼岸。他终于抵达了自己的自由王国，在他最后时而疯狂时而清醒的十九个月，画出了300余幅油画。他如火山，如一夜绽放的葵花，如一瞬降临的满天星斗，化入无垠的宇宙运行。

1990年7月，梵高去世一百年的时刻，十万余人前往巴黎附近的奥维尔小镇，追念他汹涌起伏的一生。巴黎举办了大规模的梵高画展，展出了他的大量名作：《吃土豆的人》《阿戈斯蒂娜·塞加托里》《唐古伊老爹》《花瓶里的矢车菊和罂粟花》《阿尔吊桥》《收获景象》《夜间的露天咖啡馆》《向日葵》……在欧文·斯通的这本传记中，对这些绘画的创作背景、缘由、艺术气质都有细致的描述，需要读者层层体会。

艺术是无尽的，正如“诗无达诂”，每个人都有自己的认知，而有趣的灵魂是无法复制的。读梵高，最大的意义是解放自己，在他画出的向日葵的金色光芒中，我们都要想一想：如果遇上他那样的困厄，我们将如何开辟人生？

这问题如同莎士比亚的追问：“生存，还是死亡？”这不是一个逻辑推理，是精神深处永恒的脉动。

2022年10月10日

源自电影《至爱梵高·星空之谜》(2017)