“太阳马戏”能够重获新生，成为现在的国宝，首先就在于它的“敢”，敢于对已有的传统——哪怕是国宝、国粹——进行现代性颠覆。传统的马戏没有故事，不塑造形象，“太阳马戏”却敢讲述，敢塑造，甚至连马也“拉”走了，不要了，但不丢弃还要强化马戏的高难度，马戏的惊险，马戏的刺激，马戏的奇幻，还要引入现代技术的成果——声光电，既营造环境、氛围，更参与故事的讲述、人物的塑造，更显马戏之奇，之险，之幻，还拥有了过去没有过的“炫”，成为一种全新的马戏。马戏里没有马，却有了戏里的人，且贴近现实，有着切实的心理、情感与精神认同，愿意买单观赏，就应该在情理之中。
这样说，也许会有贬我们的国粹而扬他国的国宝之嫌，但我还是以为，我说的是实情。
记者：中国的马戏除了踩高跷、喷火以外，还有像“胸口碎大石”“活吞宝剑”等听起来似乎难度系数更高的表演，但这些表演似乎没有“太阳马戏”这样升堂入室的“好运”，至今仍是属于街头的“俗文化”。
杨争光：在我看来，只要是真正的艺术，就无所谓雅与俗。恶俗的东西压根就不在艺术之列。阿Q是俗的，堂吉诃德是俗的，在小说艺术里却是文学的经典。阿Q要和吴妈“困觉”是可笑的，但可笑不失作为艺术形象的有趣。堂吉诃德与风车作战是荒唐的，但不失其人性的深邃。传统马戏里的踩高跷、喷火之类，也许是技艺，不是艺术，但完全可以成为艺术的元素。传统马戏多技艺的炫耀，这也许是马戏不被视为艺术而为“杂耍”的原因之一。“太阳马戏”以现代性的火眼金睛发现了它们的价值，使它们成为现代舞台的有机元素。我们戏曲里的提袍甩袖、吹胡子瞪眼，是否也可以由古典的叙述手段转而为现代性的叙事？“太阳马戏”的成功是可以给我们启示的。
