蔡庆林：“蔡儿”的瓷器人生

蔡庆林：女，1992年生于江西临川，毕业于中南民族大学艺术设计系，玉翰堂主人。师承我国著名的艺术家郭汝愚先生，是景德镇制瓷大家，高级工艺美术师，龙文斋高级顾问。

艺术风格/蔡庆林

蔡庆林是一个执抝艺术的姑娘，如何打造一个新天地，走出一个新路子，是蔡庆林终生追求的目标。蔡庆林认为，艺术作品代表了今天，才能更有价值留给明天。蔡庆林的创作更多的强调了艺术家自我精神的升华。她注重把握感情的偶发性和随意性：注重材料的偶发性和随意性；注重材料自身的表现力和泥土的运动；以及火焰的适应和运用。

获奖经历/蔡庆林

茶具《青花缠枝莲杯》   荣获中国工艺美术大师博览会  金奖

茶具《孔雀》荣获景德镇御窑杯陶瓷大赛  金奖

茶具《如意杯》荣获海岱艺术精品展  金奖

茶具《鬼谷下山杯》     被日照绿茶博物馆永久收藏

工艺美术界流传着这么一句话：“景德镇瓷可藏，玉翰堂器可重，蔡庆林人可交”。开始我也是一头雾水，后来慢慢的有些懂了...

景德镇.瓷

瓷，是中国文化的一个重要的象征，国人喜瓷、品瓷、藏瓷的嗜好由来已久。反映了中国人的审美情趣、审美观念、审美最求、与审美价值。瓷是我们中国人的骄傲,我们也曾经用他征服过整个世界，china既代表瓷，也代表中国。

说起瓷，就不得不说“瓷都”景德镇，它不仅是中国的瓷都，也是“世界瓷都”。景德镇瓷，始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，明代它成为全国瓷器烧制中心。

直到如今，景德镇的陶瓷制作工艺依然代表着全世界最高的水品。如果能藏得几件“全世界最高的水品”的瓷，想来也是乐事，趣事，好事。

然而，我们走在大街上，也常见人打着“景德镇陶瓷展销”、“拆迁大甩卖”等旗号来销售。上去一问，开口几千上万的，最终也是几百几十成交。让人大跌眼镜。赝品，次品的大行其道，不得不逼着我们学习更多的“瓷”知识，因为“最高水品的瓷出自景德镇，你从景德镇买来瓷，未必就是最高水品。”

玉翰堂.器

选一方好瓷器，认准堂口当然非常重要。在景德镇烧瓷的堂口很多，也有许多非常出名，玉翰堂就是其中之一。但是，我之所以认可玉翰堂的瓷器，更看重的是它所具备的精神和所形成的传统。

瓷器之重，首先在料，泥料就是瓷器之胎骨。胎骨如果换了，也就莫谈“真身”了。比如“外来泥”，“渣头泥”与“中白泥”，“高白泥”之间的原料价差就在200-400倍。再者，釉料也是从几元一斤到几百元一斤都有。玉翰堂所推崇的不用次料理念，就让他的品牌不生“反骨”。

用料的“忠厚”也只是其一，瓷器从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列几十道工序，每道工序都是匠人操作，严格把关。

即便如此，也很难保证成品率。因为这和人无关，有时候是天作弄。有人把“残次品”混入成品中以达到摊低费用的目的，而玉翰堂则在效仿古人，将其销毁。因为玉翰堂知道，他要做的是艺术品，每一件都是要经得住历史推敲的重器。

蔡庆林.人

一件件艺术品的问世，背后是一个个执着匠人的辛酸。92年出生的蔡庆林，就是这么一个执抝的姑娘。她自幼爱好绘画，大学也就学了艺术设计；她自幼崇仰窑工，从业也就干了木柴窑烧。

她是玉翰堂主人，是景德镇美术家协会会员，是高级工艺美术师。她是有故事的人，但她总不讲述自己的故事。因为她觉得作品远远比故事美的过，精彩的多。

她在青花瓷，斗彩瓷，粉彩瓷，古彩瓷，颜色釉等诸多门类都颇有建树。尤擅青花，影青茶具的创作，其茶具作品《青花缠枝莲》荣获中国工艺美术大师博览会金奖，《孔雀》荣获景德镇御窑杯陶瓷大赛金奖。这些作品如“蔡儿”一般，高贵，清新，典雅。

这种气质的由来，是她师承我国著名艺术家郭汝愚的结果，是体悟南齐谢赫“六法”的延续。历代对“六法”都有分析，理解和论述。有人说“妙在似与不似之间”，也有人说“妙在尺度之间”，这些感悟都不算错。但是我觉得“六法”的归根还是评论和欣赏的范畴。赏器者可凭此去鉴赏一件艺术品所蕴含的精神、情趣、技法、传达等一系列问题。

对于创作者而言，不应该拘泥于其中。更多的应是投身于创作本身，这样“气韵”才会通达。妙，或许是在体悟之间。“蔡儿”就是这样。

如今，“蔡儿”和她景德镇“玉翰堂”已经把事业延伸到了山东，广州，浙江等地。玉翰，本意也是书札，书信的美称。这封“信札”传递的是一段瓷都真手艺，制器未了情！说它是未了情，因为“蔡儿”从来对瓷器就爱不够。