需要补充的一个细节是，中国画发展到文人士夫写意画一脉也正在于因为对心灵自由的向往，与“为物所役”的去除，书画之道，当写其心意，若为物所役，对创作者的影响也是巨大的，比如王希孟，画完《千里江山图》不久，即早逝，这与他创作这件作品“为物所役”太累或许不无关系。

颇有意味的是，可以再举一例，2017年故宫观展《千里江山图》时才知道清代乾隆朝的宫廷画师王炳临摹过此作，而让人感到奇怪的在于，他在临摹毕《千里江山图》之后，也逝去了——这虽然可归之于巧合，但不可否认的是，这么巨大的一幅为皇权服务的工笔之作让画者损寿是可以想见的，此即如董其昌所言：“刻画细谨，为造物役者，乃能损寿。”这也说明中国文人画为什么最后追求自在与适性？也就是不为物所拘，画到最后是追求自适所作。

清代 宫廷画家王炳临摹《千里江山图卷》局部

故宫2017年展出时对清代王炳临摹《千里江山图》不久后逝世的说明

实事求是说，18岁的王希孟画作设色之精丽与西方任何绘画相比，并无多少逊色处，从另一角度而言，青绿山水之格在中国的发展其实是值得深入探讨的。宗白华先生在《美学散步》中曾提及：“然而中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗尽铅华，超脱暄丽耀彩的色相，‘色彩的音乐’在中国画久已衰落。（近见唐代式壁画，敷色浓丽，线条劲秀，使人联想文艺复兴初期画家波提切利的油画。）幸宋、元大画家皆时时不忘以‘自然’为师，于造化絪缊的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然……艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”

然而这句话或许只是宗白华先生的一厢情愿，观当下青绿山水与彩绘之作，大多流于俗格，其中原因，或许是令人深思的。

这对比当下一些画家为权力或资本奔走，也是有着巨大的反思意义的。

元代溥光对《千里江山图卷》所誉的“独步千载”是有其限定语的——“古今丹青小景中”，然而如果置于纯粹个人审美的角度而言，要说自己内心的真实感受，赞叹之余，仍得说一句“此作名则名矣，长则长矣，鲜丽则鲜丽矣，却非真正喜欢的作品”。

自我追问，恐怕因此作多少缺少一种逸兴，缺少一种笔墨间自由活泼心灵的呈现，而刻写得越精细、越富丽堂皇，免不了总有匠气与刻意之态——当然，对一位18岁的画院学生来说，这样的要求似乎也太苛刻了一些，倘若王希孟再多活几十年，并融入北宋文人圈，接受真正的北宋人文与审美熏染，他的山水画又会是怎样的结果呢？

2018年4月于云间

宋代 米友仁《潇湘奇观图》局部