一年后，“金石僧”六舟又以残砖断瓦掺杂少量钱币椎拓出了一个巨大的“寿”字形状，名曰《百岁祝寿图》，作品强调器形与纹样的关联，古朴典雅、沉雄厚重。通过刻画、模印砖文拓本所呈现的墨色深浅不同，使得这个“寿”字具有浓淡、轻重的对比效果，竟表现出了一定的书写感。当时的文坛政界大人物阮元也收到过六舟制作的类似的“百岁图”。六舟先在六尺巨幅纸上双钩一个大大的草书“寿”字的轮廓，再取金石百种椎拓，或选一角，或上或下，不取完整形态。制作过程需要时干时湿，重复五六次，才能够完成。这种“百岁图”工艺烦琐，唯此“金石僧”掌握“独门秘方”，自然成了他的馈赠佳品。往往提前准备数幅，需要时再题写受赠者姓名，体现出一定的“商品”属性。

这里还想着重说说六舟“九能”之一的全形拓。全形拓即对古器物的器形进行传拓，以青铜器为多，砖、瓦、陶瓷亦有。此技艺起于清代嘉道年间的马起凤，但这一时期的全形拓技术还不甚完备，不讲透视。同光时期的金石学家陈介祺将这一技术发展成熟。他往往先绘器物原大草图，与六舟预先描摹“寿”字轮廓相似；后勾勒细小处透视关系，再将草图贴于器身，缓慢、谨慎地分若干次上墨。陈介祺还提倡分纸拓法，将纸逐一放置到器物的相应部位进行捶拓，通过拼接技术而组成全图。

六舟是“锦灰堆”这一绘画形式可以延续至今的关键人物。他将“锦灰堆”的内容由花鸟、瓜果扩展至磨泐残损的金石器物，将“锦灰堆”的制作方法由描摹、绘画扩展至椎拓，且与全形拓技术相联系，增加了先勾勒所绘对象的轮廓或草图，再捶拓，后而拼接的过程。这一时期，西方绘画的透视原理也与全形拓技术相结合，无意之间也对“锦灰堆”作品产生影响。