汉代绘画不论是帛画还是石刻，线条基本属于比较稚拙的原始线描，豪迈而自由，魏晋南北朝时期的绘画线条基本承袭了汉代这一特点，尤其是以北魏为代表的游牧民族的绘画线条更加的粗犷。

汉代这种富有动感与夸张的线描形式在东晋后有所变化，以顾恺之为代表的人物画家对线条进行变革。

线条由无章法的自由随意开始向匀细、工整、清秀、挺拔转变，并且开始大胆地尝试利用线条的差异来表现不同类型的画作对象。

画像石画像砖中石刻人物线条特点。汉代的画像石、画像砖是汉代绘画的代表，这些石刻人物的造型写实性较强，能较准确地身体各部位的比例关系。

虽是石刻线，但线条仍然富有变化,人物造型开始尝试由平面向立体转变,出现了前后纵深的空间关系表达。

汉末随着佛教文化传入，西域佛教雕塑与绘画等艺术技法被中国工匠所接受并与中国汉代传统线条技法融合，石刻线画的技法在此时得到完善与发展。

此时的石刻艺术虽为雕塑的一种，但其更具绘画的平面性，在石刻中立体性是排在线条的流动性之后。

在欣赏魏晋人物画时可以从汉代的画像石、画像砖上找到造型与技法的源头。

战国时期的《人物龙凤图》的线条相对简洁、古拙，人物形象非常简略，五官勾勒较为随意，甚至嘴的形状都没有画出。

《人物御龙图》中的人物线条更加流畅，也增加了一些律动感，这两幅画反映了线条的进一步发展。

线条发展到马王堆T形帛画时，单线勾勒技法已趋于成熟，线条更加均匀、流畅、有轻重粗细之分。

整幅画用龙形图案中的长线条将地府与人间相连，画面中出现的大量装饰线条与战国时期的一脉相承。

在人物形象中对线条的疏密也做了安排，老妇、侍卫、天界守卫等主要人物。

他们的肘部至袖口处及衣摆处线条繁密，但肩背部只勾勒外轮廓，生动地描绘了汉代袍服的特点。