这样的线条模式直至南北朝时仍在沿用，沙岭M7墓中大量的侍卫基本都运用这样的表现方式。

顾恺之传世摹本中的人物线条特点。魏晋南北朝时期绘画艺术名家辈出，多精于人物画，并颇多文献传说记载，但由于历史久远作品传世极少，且多为唐宋摹本。

明代董其昌就曾感慨不得见顾、陆、曹、吴画作并认为当时所谈论的顾、陆画作并非原作。

但所幸历代画论中对顾恺之的绘画特点有颇多描述，认为顾恺之已经开始注意到线条与客观事物之间的关系。

董其昌在《论画》中提到人物刻画要细致入微，精益求精，反复强调“以形写神”的重要性，推敲位置、大小、笔墨浓淡来刻画不同的人物内心活动。

唐代张彦远在《历代名画记》中也曾赞叹顾恺之人物画的写实功力及线条之美。相传隋唐摹本《女史箴图》为摩顾恺之的作品，画面线条如春蚕吐丝，绵密精致。

但就线条的造型作用而言《女史箴图》中的线条并没有体现出人物的体积感，线条细而均匀，呈现平面化特点。

图中多名女性图像的五官基本按细眉眼、小口的统一模式勾勒，帝王君主的形象也统一类似，人物的个性统一为身份的个性。

《洛神赋图》是顾恺之根据曹植《洛神赋》一文绘制，画面生动地描绘了词赋中的悲剧色彩，画家丰富的想象力及卓越的艺术才能在画中得到展现。

通过对造型地成功刻画，使后世观者能洞悉出人物性格及心理，尤其是对于眼睛的刻画体现出人物蕴含着的不同情感，是顾恺之“传神论”的佐证，整幅长卷用线较《女史箴图》相比更加圆熟、均匀。

三、影响北魏的美学思想和时代风尚

魏晋南北朝时期是中国美学思想形成与转折的关键时期，在西域佛教与南朝玄学思想的双重文化冲击下，北魏游牧民族的美学思想也发生了改变。

佛教思想的影响。魏晋南北朝的三百年间，战乱频繁，死伤惨重，佛教的“因果报应”论和“轮回”说使得不论王侯将相还是黎民百姓都开始审视自己的作为，并且向佛祖寻求内心的安宁。

三国时期的孙权曾在南京建造寺庙，晋元帝诏僧侣入内殿讲经。

此时的中国儒学受分崩离析的社会现实所影响而式微，道教的理论体系还在总结与归纳中。