宋代绘画将中国美学提到一个新的高度，通过解读宋代绘画中的人物、风景、绘画技法或者题诗等要素，能感受到宋人对美学的尊重、扩展和创新，也能了解到他们的人生态度。

同时，从宋代绘画中体现出的美学既有时代的精神，又对现代美学有借鉴和创新建议。

那么，宋代绘画是如何体现中国美学的？今人能从中借鉴到什么？

绘画美学与美学绘画

美学乍听之下是西方的理论，但实质上，中国早就有了“美学”一词的含义，只是没有一个确定的名词将其记录下来。

通过翻阅古籍，可以发现美学存在于古人对生活经验的积累中，属于一种精神状态，这个状态包括个人感性与知性。

宋人将其体现在绘画中，使宋代绘画成为中国美学的最好代表。

那么，宋代绘画是如何体现的？

首先来了解绘画的定义，绘画是原始艺术，有记号提醒的作用，到了后期，绘画已经成为记录生活的工具和某种象征符号，春秋战国时期的孔子将这一定义呈现出来，为后世奠定了基础。

比如礼乐制中的“游于艺”和“成于乐”就成为中国美学思想的先声，加上他提倡的君子六艺，文人将其加入了绘画当中，他们初步将符号与视觉艺术结合起来，促进美学思和行的结合进程。

到了宋代，美学与绘画已经发展到相对成熟的阶段，宋人往里填充了文人精神、创作经验及习惯等多个因素，使其“画人合一”。

先看文人精神的填充，研究者一致认为，传统的文人士大夫精神是绘画美学实践的根源，起初，绘画美学只停留在书本或个人思想中，即使有个别表现出来，也“画不达意”。