此次写实,是美学更进一步的写实,即从现实的实到灵魂的实,自然性理和人文修养都交融在其中,对后人的美学研究提供了探索思路。
其实不止画的种类能体现美学观念,绘画中的的色彩同样能体现。
道家有“五色目晕”的理念,佛家也不强调色彩繁复与靓丽,至于儒学,同样也是不将色彩居于主导地位,质量才是重心。
作为三教合一的宋代,自然也将色彩加入美学观念当中,尽管在宋初花鸟画中,重敷色是特色之一,但随着思想的改变和绘画技法的创新,宋画由深色到淡色再到无色。
如李唐的《万壑松风图》,他取的是自然之色,后人对他用色特点的评价是“山色有中无”,同样的,竹子画的作者也主张无色,不过他们的无色是墨的五彩色,即“浓淡干湿白”。
淡雅和谐且深刻表现自然意蕴的用色思想,是宋人在绘画中对美学的创新,此时的“观画如观人”,已经有了初步显现。
既然色淡了,那么作者有意追求的意境就产生了,宋画形质不仅是一种特殊美学境界,也是一种个人有意造境。
因为理学蔚然成风,所以宋人在作画时常常以理学角度寻找天地之性,取自然风光的精神,将情感寄托在万物当中,心无杂念的作画,从而创造出人画合一的大作。
里面有寥寥几笔的,也有繁复的,都说明了“人画一体”的特征,学识渊博的懂画者能够从中领悟某些思想,进而提高精神境界,这就使得思想和飘渺成为大家追求的宋画闪光点。
由此可见,宋画美学和理学让宋代重文艺重思想,使得他们的情感更加内敛,暗喻的思想也更多。
后人追求且夸赞的“无迹可寻”和“言有尽而意无穷”,就是宋代美学传到现代的内容之一。
除此之外,还有画作内容,宋人喜欢山水,山水便成了他们绘画的重点,理学思想和处世态度也被他们“画”在其中,宋画从写实到虚实结合再到情感思想象征,是宋代美学不断发展与升华的结果。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。
作为古丝绸之路上的黄金要道,甘肃犹如一柄如意镶嵌在中国大西北,既有过使者相望于道、商旅不绝于途的辉煌,也因厚重的历史文化、雄奇的自然风光、浓郁的民族风情而在国内外享有盛誉。
2月12日正月初三18时30分,中国文字博物馆内灯火通明,游人如织,“一字千年·博物馆奇妙夜”龙年夜场系列活动正在这里举行。