经典的舞蹈作品应该是“活”的，不能只躺在博物馆里、藏在资料库里、隐匿在文字之中，而是要在剧场中舞动，被观看、被感受、被传递。

去年底，“为人民而舞”——《舞动经典》开始了全国巡演，此次巡演汇集了多部中国舞蹈经典佳作，北京舞蹈学院青年舞团的舞者们用年轻的身体延续着舞蹈的记忆。经典复现剧场，说明舞蹈艺术对于当代社会能够生发的意义，当舞剧制作的“大”成为某种艺术标杆，这些经典作品的“小”，如同一缕缕微光，带我们回到那条中国舞蹈追求古典精神、追求学术品格的来路。《舞动经典》小作品合集背后，是中国当代舞蹈艺术几代编导的探索、几代舞者的高光时刻。在创作时间跨度上，从20世纪80年代到21世纪20年代；从创作思潮角度来看，经历了20世纪80年代以来中国舞蹈仿古风、本体论、比赛的舞种归属、舞蹈美学、语言系统建构等话题讨论的洗礼，经历了文化寻根到文化自信的转变；从创作者层面来看，从20世纪20年代生人、“50后”一直到“90后”编导，包括了学院派舞蹈创作的重要代表人物。他们不是在宣言和定义某种审美范式和标准，而是在民族文化精神探索道路上有着自己的追求。无论是陈维亚在《秦王点兵》建立的语汇气质，佟睿睿在《扇舞丹青》破局的言语之变，张晓梅在《扇骨》中构架的精神骨相，还是张云峰在《风吟》中寻觅的形象韵味，梁群、刘琦在《萋萋长亭》重塑的古典意象，今天都值得再回望。