《老雁》找回了舞蹈动作的心念，找回了当代舞蹈发展中逐渐丢却的诗意。作品诗意的诞生，简化为两个人肢体空间的构成，在于作品以蒙古族的动作语汇所寓意的翅膀，从记忆中生长出来的时刻；在于那一刻现实世界和精神世界所达成的边界消弭，时空交叠。那双生长的振动的翅膀，可能是爱、是梦，是得到、是失去，是生、是死，甚至我们不清楚那双翅膀到底意味着什么，重要的是我们曾经拥有那双翅膀。

创作者在用动作唤醒和打开感知世界的方式，在文化共融之中找到精神共识，以从人民中获得的灵感，重返田野。民间的采风不应局限于动作的搜集和整理，更在于对民族精神世界的关注和对情感世界的体会。

在人民之中

时间会筛选出自己的经典名单，历史会有自己的排名，观众也有自己的选择。很多作品因比赛而诞生，但真正留下来的作品又与比赛无关。今天，观众与这些经典作品无论是初次相遇，还是终见真身，都是在走进中国舞蹈的当代历史，并且深深介入其中。经典舞蹈可以是观众获取的快乐，舞蹈给予他们的热爱；也可以是某种陌生化，每次走进剧场都有崭新的感悟；更可以是身体的实践和体认，表演或观看这些作品，让身体去倾听和感受。

不同时代观众的临场、交流、解读，是舞蹈作品成为经典的重要环节。观众面对的不仅是作品，也是作品背后的人，那些人在那一刻，有的历尽磨难，有的初临舞台，他们心中都活着一个心无旁骛的少年、勇猛的少年。

面对经典，其实是在面对着那个曾经的少年。《舞动经典》提供了一份很长的清单，在未来的旅程中，我已开始期待再次看到孙龙奎的《残春》、张继钢的《一个扭秧歌的人》，期待王玫的《雷和雨》《洛神赋》《我们看见了河岸》的复演，看到高成明的《罡风》和《轻青》……同时也更期待新经典的诞生。

（作者单位：中国艺术研究院舞蹈研究所）