在生命之中

2000年，王玫创作了《也许是要飞翔》。首演舞者吴珍艳的表演有种无以言说的力量，令人迅速安静下来，然后拉入到狂风骤雨之中。之前观看的焦点都在于精准细腻的控制，动作的爆发与克制形成的张力。而在复排中，我们看到了舞者的改变，逐渐褪去动作的装饰，褪去身体的修辞，感受到作品那种力量的来源——真实：剥离掉灵魂的甲胄，送走无法挽留的季节，放手无法左右的聚散，去直面人生。这种飞翔，可能从来没有想去往天空，而是沉到生命的最深处，看到人生的真相。

王玫谈道：“无论你采用的是什么语汇，民间舞、古典舞、现代舞，最终你都要反映现代中国人的生活，用现代的身体说话。”《也许是要飞翔》的语言构成看似从不同语言中信手拈来，实际上是从身体的磨炼和苦行而来，从细节的堆积和构筑而来，从身体知觉的微妙变化和反思而来。创作者在技术层面有着理性的思考，但最终抵达的彼岸是关注生命形态的转化，揭示生命的感受。用现代中国人的身体诉说独有的感受，在对生命的诘问之后，学会和解、释然，却依然热爱生命的高贵。拨开舞蹈密集的动作编织，穿过当代语境的身体语言，仿佛看到了中国古老生命哲学的澄净之地，等待安放现代的焦虑和困顿。作品引领我们关注当代人的生命境遇，重新思考对于生命的认识与感知。

在田野之中

2018年，田露创作了《老雁》，作品离我们的此刻很近，却仿佛一直沉在岁月之中。在过于浮华的喧闹中，走出来，轻声舞动一场历经沧桑的往事。《老雁》在中国舞蹈家协会带领的“深扎”系列主题实践采风创作活动中诞生，从人民中而来，带着艺术家的深刻反思。学院派舞蹈创作在过于学术化的探究、象牙塔的钻研之后，《老雁》的出现则预示着艺术家重新回到田野之中，重新回到为何而舞的起点，来寻找人民的诗歌。