思维创新打开了创作的“任督二脉”，不仅国家级、省级院团佳作频出，连基层院团也好戏连台。比如，四川省自贡市川剧团近几年不仅创作演出了《易胆大》《巴山秀才》《夕照祁山》《柳青娘》《死神之吻》《人迹秋霜》等作品，还把舞台“搬”到了国外，先后赴美国、新加坡、泰国、韩国等地演出，让中国的舞台艺术不仅火出了“圈”，还火出了国。

4.人才有了

“好女不嫁唱戏郎，一年四季守空房。秋麦二季回两次，掂回一堆脏衣裳。”河南豫剧院院长李树建曾这样形容基层文艺院团的生存困境。由于工作辛苦、收入不高，一段时间里，很多基层文艺院团人才流失严重。而有些院团人才结构不合理，比如北京京剧院有几百个演员，可一个编剧也没有。

文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。如果优秀人才不能大量“冒”出来，不仅院团发展受限，艺术传承也面临断代危险。

为解决“人才荒”，党的十八大以来，我国先后实施“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”，由老一代表演艺术家向青年演员传授表演精粹；启动戏曲艺术人才培养“千人计划”，五年培养了1000名戏曲编剧、导演、作曲、舞美等专业人才。此外，仅“十三五”期间，国家艺术基金就通过艺术人才培训和青年艺术创作人才项目，培养了各类艺术专业人才近1.8万名。

除了政策和资金扶持，机制的创新也激活了人才培养的“源头活水”。比如，天津市评剧白派剧团在借鉴旧戏班以师带徒方式的同时，与院校联动办学，以戏带功、功戏结合，学生们边学习边实践，培养了一批评剧新人；中国杂技团则与北京市国际艺术学校实行“团校一体”，前者为学校学生提供实践平台，后者为剧团演员提供学历教育、文化和专业培训，双方共享教学演出资源，既降低了育人成本，又提升了人才质量。