“没有经费印说明书，就在剧场外给观众发简单的一页纸的介绍。”谷好好回忆，“后来看到这张纸被扔得满地都是，演员的名字上有很多鞋印，特别难过。”很多人改行，留下的人天天问自己到底在干嘛，一场戏满头大汗，演出一场拿一二十块钱，没有观众，还要继续唱戏吗？谷好好唱刀马旦，每天要耍刀耍枪，“好几次我把武旦刀扔掉了，说不干了，想了想，再把它捡回来擦干净。”
“那种门庭冷落，我们走过，所以我们倍感珍惜。昆曲有今天，不容易。”谷好好说。
作为“百戏之祖”，昆曲有自己的命运。“戏，都是演给当下人看的。社会在进步，观众的文化消费形式改变很大。今天的好时光，正是天时地利人和的结果。”谷好好坦言。
某种程度上，“临川四梦”也与上昆这么多年的努力交织在一起。
“这也是国家特别是文化部实施国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程12年，以及上海扶持昆曲、培养人才的结果。”谷好好介绍，上世纪90年代始，在相关部门的支持下，上海昆剧团坚持昆曲进校园、下基层、办学习班，足迹几乎踏遍沪上所有大专院校以及大部分中小学。这些扎根基层的公益普及，极大地改变了昆曲的生存基础。
“我们清醒认识到，要找到一批跟我们一起慢慢变老的观众。昆曲太美了，不到园林，又怎知春色如许？”在谷好好看来，发展昆曲，不是把昆曲改掉，而是保留昆曲的原汁原味，“先把观众的情感培育起来，让大家喜欢，进而学会欣赏。”
努力的成果很明显。中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅瑾就发现，现在的环境变了，越精致越传统越“昆曲”，越容易受到年轻观众的喜爱和认可。“如今‘四梦’中的《紫钗记》《邯郸梦》，把仅存的几出折子扩演、捏合成完整的作品，都是在修复昆曲的‘文物’，‘整旧如旧’。”
