“戏曲是中华民族的一种‘生存’方式，它能深入观众心灵，获取思想启示和精神美感，从而增长文化竞争环境中的耐力和在时代风云变幻中的精神定力。现在重现‘临川四梦’的魅力，就是珍视自己民族的传统。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥说。
传梦
剧种想要发展，演员和观众要共同传承
盛夏的上海，酷暑难耐。上海昆剧团所在的绍兴路9号，却是一处梧桐森森、闹中取静的好去处。走进看似不起眼的小门，老房子里，咿咿呀呀的婉转曲调传来，600年的时光，仿似在这里凝聚、回旋。
昆曲名家张静娴正在唱《长生殿》，她将自己的看家大戏，手把手细细教给四周青春正盛的演员。这是上昆自2015年起开始建设的昆曲学馆。学馆中有包括该团中青年演员与部分兄弟院团中青年演员在内的60余名学员，通过3年的系统学习，实现传承100出经典折子戏、6台传统大戏的目标。
昆曲学馆的老师由20余名昆曲名家担任。“上海昆剧团拥有多达15位国家级和地方非物质文化遗产传承人。”谷好好介绍，“今天的上昆，平均年龄35岁，2/3的国宝级艺术家在我们团，我们理应担当起传承好昆曲的重任。”
学馆实行的是小班化的手把手教学，每位老师传授每部作品时，本行当所有演员都有学习机会。在教学过程中，还通过录像方式，将教学过程记录下来，成为宝贵的教学资料。
武旦钱瑜婷与小生谭许亚刚从学校毕业不久，前者正在学馆里学习闺门旦的戏，希望未来能文武兼备。“老师们都是大家，光是一个出场都反反复复给我们抠，强调出场时的精气神，带给观众的感染力。”谭许亚说。
吴双早已是上昆当家台柱之一，如今也在学馆里跟着老一辈名家们继续抠戏，“学戏是一辈子的事。”他说青年演员们比自己当年更幸运，不像以前都是逮着跑龙套的机会“偷师”，因为“学馆制”，“至少少走七八年的曲折道路”。
