一半山川带雨痕，看故宫院藏的那些“风雨”书画(3)

元  高克恭  《林峦烟雨图》（局部）  台北故宫博物院藏

进入明代，画风迭变，画派繁兴。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心，或以风格相区别的绘画派系。明代初期，继承南宋院体画风的画家陆续被应召入宫，明初院画由此一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。“浙派”是明代初期画坛的重要绘画流派，其代表画家戴进广泛学习郭熙、李唐、马远、夏圭等人的山水画，又兼收并蓄融合米氏父子的米点山水，还将宋元以来的文人画传统也融入了自己的艺术创新之中。在晚年返乡期间，逐渐形成自己的风格，成为明代早期声名卓著的画家。

明  戴进  《风雨归舟图》 台北故宫博物院藏

在《风雨归舟图》中，画家出色地运用了“水晕墨章”的技法，以阔笔淡墨，快速斜扫出风雨、竹、树、苇叶、蓑衣等迎风俯偃、风雨交加的自然景色，林树细笔攒簇，柔韧坚挺，生动地表现了“风雨归舟”之意。溪桥赶路的农夫、路人，披簑戴伞撑船渔民，点景人物极富有生活气息。此图空间布局为高远三段式构图，远山峰峦直下不绘山脚，染多于皴，稍显平板。近、中景山水雨景朦胧，各类树木轮廓画法各异，顿挫粗细变化多；桥面、木支柱勾勒用笔线条断续变化大。通过山水虚实掩映形象及树木摇曳动势，表现出狂风骤雨的自然景色。这种描绘一时之间的风雨乍来，呈现出充满戏剧性的趣味，正是浙派画家所喜好的。

明戴进《风雨归舟图》（局部）台北故宫博物院藏

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