浮世绘歌川派名作金陵展出，还原江户时代民俗风貌

日本浮世绘名家名作众多，被称作是江户时代日本生活的记录全书，而歌川派则是其中最大的派系，代表画家有歌川广重（安藤广重）、歌川国贞、歌川国芳等。

“享此浮生——日本浮世绘经典作品展”5月1日起在南京明社·璞斋开幕，共展出浮世绘作品近40幅，其中大多来自歌川派。展出的作品中既有来自初代歌川丰国的《忠臣藏》，也有为世人所熟知的“浮世绘三杰”之一的安藤广重的江户百景与东海道系列作品，还有同为江户时代名画家的歌川国芳和歌川国贞的多幅作品。

“享此浮生——日本浮世绘经典作品展”展览海报

据主办方公布的资料介绍，浮世绘上溯渊源，借鉴了中国明代晚期江南一带的木版画工艺，其流入日本后，被时人学习研究，成为了自己的一种民间艺术。浮世绘木版画分工精细，由画师、雕版师、拓刷师三者协力完成，深受当时民众欢迎，历经三百余年发展，其影响范围很广。十九世纪欧洲，从古典主义到印象主义各派大师无不受到浮世绘的启发，认为浮世绘具有极高的艺术价值。当代风靡全球的日本动漫事业，很多素材和灵感都取于浮世绘，宫崎骏的动漫电影中就可以看出古老的江户气息。

此次开幕展出的“享此浮生——日本浮世绘经典作品展”大多作品来自江户时代浮世绘界中最大派系——歌川派。展出作品几乎涵盖了浮世绘所涉及的大多数题材，包括民间故事、山岳风物、历史人物、美人图卷等，从多个角度还原了江户时代的日本风物。歌川派可说是江户时代的传媒机关，门生们不仅是画图刷版而已，他们的海报与宣传画单，题材均取自当时的文娱界、演艺界中最风行的主题，再藉之讽刺政治或社会风气，或报导市井新闻、镇上的各种活动等等，不仅在当时成为重要的社会流派，他们的作品也成为18~19世纪日本风物的再现。其代表人物有歌川广重（安藤广重）、歌川国贞、歌川国芳等。

忠臣藏 画师：歌川丰国一代（1769～1825）

此幅作品取材江户时代武士为主公复仇的故事。图中人物衣着鲜明，眼神互动。场景转换自然。角色开面明朗。

狂歌东海道五十三次-原  画师：安藤广重（1797～1858）

安藤广重后又名歌川广重，浮世绘时代最后一批重要的画家之一。据说安藤广重深受葛饰北斋的启发，从小便创作京都狩野派风格的作品，之后又师从大冈吾波（1765-1848年），一位非常喜欢中国风格的艺术家。少年时，他在歌川丰广（1773-1828年）的工作室学习了一年，之后便在那里工作。一开始他偏向于浮世绘的画风，慢慢地也开始转向风景画的创作。21岁那年，他的第一批作品《近江八景》问世，十分具有原创性。虽然这批作品画得很成功，但是并没有引起人们的注意。这之后他创作的另一作品——《东都名胜》，将狩野派和四条派画风相结合，终于使安藤广重得到了众人的关注。

《东海道五拾三次》是歌川广重在天保初年（1830年）应征加入江户幕府到京都的献马使队伍，在江户与京都往返的十四天路程之间，从江户（东京）出发，跨过日本桥开始，经过品川，一路走海岸线，到小田原、箱根、三重，终点到达京都。最后由北边的陆路经由琵琶湖回到江户（东京）。一路上为沿途所见写生创作了五十三幅浮世绘初稿。当中有风霜雨雪景象、有风土人情世俗。总之，旅途上的点点滴滴都描绘成画，像摄影师一样，把旅途中所有的景物和发生过的事情全程记录下来。一幅幅类似于现代的连环画，组成了江户庶民的生活百科辞典。后由雕版师复刻成木刻水印版画称为《东海道五十三次》或称《东海道五十三驿站》，以保永堂的初版最为著名。《东海道五拾三次》与葛饰北斋的《富士三十六景》被后人誉为是浮世绘里的两大名绘。此次展出的《狂歌东海道五十三次-原》为其中一幅，画面描绘的是高耸出格的富士山被白云所环绕，霞光将山体染成红色，水面也有几缕韵味。旅者在途中行进。安藤广重善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系。

名所江户百景—高田马场 画师：安藤广重（1797～1858）

安藤广重的内心十分敏感细腻，用诗化的意境渲染平凡的生活，用线条与色彩捕捉四季更迭中的阴晴雨雪和山川风物。《名所江户百景》被称为“一世一代”，是指一生中最辉煌的作品，画面中天光的变化，穿行于每一处风景的人都在完成着一场绸缪低回的抒情。其中远近结合、动静结合，技艺精巧，仿佛身临其境。

东海道大井川 画师：安藤广重（1797～1858）

德川家康开幕府于江户城，为了防备西边大名，在大井川和安部川两条河流上不设桥梁、甚至都不设舟渡。而大井川又是东海道上必经之路，所以过路之人，只能用最原始的手段，雇人抬过河。钱少的，就雇一人背过去，更多人宁愿加钱，坐这号称“莲台”的四人抬轿。而大名贵族，更是有八人到数十人抬着轿子（日本喊“驾笼”）过河，这是两岸这些脚力最为盼望的大生意。本幅是广重晚年涉足三联美人画的杰作，三枚里面各自重点刻画的美人，但整体观感却是感叹自然的力量和劳动者的坚韧。这种场景也让外国人特别感叹，甚至黑船来航的培理提督，在1856年出版的《日本远征记》中，也记载了此事。所以东海道上，规模最壮观的大井川步行渡，也让安藤广重最为萦怀，画中的他们有昂扬的精神，快乐呼号的劳作场景。这些人如同纤夫一般终年劳苦，不管大井川的水多冷，也得为了生计而整个人浸在水里来回横渡；每年被冲走的也不在少数。安藤广重的艺术高出国贞与国芳，其实正在这些更深层次的悲悯中。

美人图 画师：歌川国貞（1786～1865）

歌川国贞以“江户名所百人美女”系列传世。整整一百名当世美人，神态各异、顾盼生姿。这些美人都具有“猪首猫背”的特征，椭圆的鹅蛋脸，弯曲成S形的腰肢，充分展现出女性的曲线美。歌川国贞的画不只是写实的肖像画，更展示了一种浮于理想中的、可望而不可即的女性形象。不仅是当时男人们的梦中情人，也是女人们向往成为的梦幻偶像。

隅田川渡场 画师：歌川国貞（1786～1865）

高寿的歌川国贞一生笔耕不辍，79岁去世，直到77岁还自号“喜翁”，坚持画画。而“国贞”这一名号，也作为一代大师之名，被弟子继承下去。歌川国贞的弟子袭名了二代目国贞、三代目国政、四代目丰国的名号，歌川派的师门继而开枝散叶，桃李天下。

平清盛宠幸常盤御前 画师：歌川国芳（1798～1861）

歌川国芳是日本江户时代人，浮世绘歌川派晚期的大师之一。他出身丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎，幼名芳三郎。歌川国芳在帮助父亲料理生意的同时对艺术产生兴趣。先从师歌川国直，后来为版画大师歌川丰国所看中，于1811年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。和歌川派其他画家一样，他开始是创作戏画，但生意不佳，几年后不得不以修理榻榻米为生。后来偶遇歌川国贞，觉得自己的才能其实高过对方，于是刻苦努力，画出的一些武者三联画得到好评。

“平清盛宠幸常盤御前”这个故事在号称日本的红楼梦“源氏物语”中也有记载：在当时的日本，公卿和女官发生恋情被认为是风雅之事。身为御前的常盘亦不免此风，嫁给了担任左马头的源义朝为妾。生下三子：源全成、源义圆、源义经。源义朝在政变“平治之乱”中失败，逃亡途中被家臣杀死。常盘御前与三子隐匿乡下。源氏的政敌平清盛为了追缉他们，将常盘御前的母亲抓了起来。常盘御前去找平清盛以解救母亲，以自己给平清盛做妾的条件换回了母亲和三个儿子的性命。此事后来导致源义经与母亲的不和，源义经至死都没能原谅自己的母亲委身杀父仇人这件事。这期间常盘御前为平清盛生下了一个女儿廊御方。

报知新闻 画师：月冈芳年（1839-1892）

月冈芳年十一岁时入歌川三代国芳门下学习浮世绘，成为由国芳确立的“武者绘”继承者，后来又学习西洋素描、解剖、透视，并将之溶入浮世绘创作。歌川国芳门下两位最出色的弟子月冈芳年和落合芳几相约以所谓“究极”浮世绘的手法表现歌舞伎惨剧中的情节，题名《英名二十八众句》，每人各画十四图，并以此作为竞争目标。由于这套画都是描绘杀戮场面，月冈芳年将之画得特别血腥、残酷，其恐怖程度令人目不忍睹，就连同门师兄弟见到他都趋避不迭。而月冈芳年则甚是自得，以为“无惨绘”的最高境界莫过于此。

此外，中国的历史故事和民间传说也是浮世绘中的常见题材，本次的展出的浮世绘作品中也有中国形象。

通俗三国志英雄—吕布 画师：歌川国芳（1798～1861）

歌川国芳和歌川国贞同为江户时代著名浮世绘画家，两人都师从歌川丰国一代，一直是竞争对手。歌川国芳早期的作品题材大多来源传奇小说和民间传说，内容是英雄好汉上山入海，打怪除妖；或者铲恶扶弱，非常热血。作品广受欢迎。

水浒传豪杰百八人—金钱豹汤隆 画师：歌川国芳（1798～1861）

1827年，歌川国芳开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。在作品中，歌川国芳生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，在当时大受欢迎。画面中人物展示了理想中的日本武士形象。

展览：享此浮生——日本浮世绘经典作品展

时间：5月1日-5月31日

地点：明社璞斋（高云岭39-5号）

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