另一方面，今天的博物馆转变为“知识中枢”的倾向越来越明显。作为最大规模、最权威的文物收藏群落，博物馆也需要有更多的方式、路径实现馆藏资源的“变现”。

随着文创的快速发展，大量优质的博物馆IP找到了可能快速传播的渠道。数字文创对应特定的作品、艺术品，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用，不可分拆、不可复制、不可篡改，目前数字藏品品类包括但不限于数字图片、音乐、视频、3D模型、电子票证、数字纪念品等各种形式，可以说非常丰富，为文创品提供了一种新的开发思路。通过一件数字化确权的、可以在手机端方便地欣赏的数字藏品，能够体验“收藏国宝”的快乐，的确可以吸引很多文物爱好者。

业界观察

开创了新的文化消费，但能否“变现”“增值”还不明确

很多人关心的是，自己不辞辛苦“抢”到了一份数字藏品，未来会不会“增值”，有没有可能“变现”？对于这个问题，其实现在还没有明确的答案。

目前市面上的相关产品均强调引导关注数字藏品的文化与收藏价值，避免偏离收藏本质的投机行为。

2021年10月31日，《数字文创行业自律公约》(《公约》)在京发布，牵头发布方为国家版权交易中心联盟，中国美术学院、湖南省博物馆等参与制定。这是国内首个面向数字文创领域的行业公约。《公约》提出，要为数字文创作品确权及流转提供创新解决方案，让创作者的作品能更好触达市场，促进原创文化行业繁荣发展。充分运用区块链技术保护链上数字文创作品版权，保护创作者合理权益。

中央财经大学《区块链技术激活数字文化遗产》报告认为数字文创开创了一种新型可确权、可追溯的文化消费，在多方合作的框架下，传统文化的保护、传承与传播可以变得更加高效。

但我们也应看到，目前数字文创品行业尚处早期阶段。未来数字文创的健康发展，还需要更多的探索和努力。