周天黎新书《思想与艺术》浙江大学出版社重磅推出(3)

周天黎在娴熟的笔墨技巧的基础上，不断拓展自己的思维深度。她治学态度十分严谨刻苦，大量阅读东西方哲学家、思想家的书，做了很多的笔记，并从人类的历史中探索社会文化变迁的痕迹：

“我一直坚持认为，中华文化艺术的本质是人文精神，包括以超现实主义手法绘出的优秀作品，千诡百谲中都无法脱离生界与死界的关联。商业操作与权贵的推动可以虚张声势，骗人一时，但绝对骗不了历史。‘一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望；一个民族只是关心脚下的事情，那是没有未来的。’艺术家并不是生活在真空中，真正的艺术必定来自艺术家对生活的真诚体验和感悟，同时也折射出艺术家本身的人格和道德境界。石涛言：‘呕血十斗，不如啮雪一团。’呕心沥血地苦练钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密、白等中国画的笔法、墨法、水法技巧固然十分重要，但啮下一团能滋养出一颗不染世俗烟尘心灵的白雪，提升高旷澄明的精神境界，尤为重要。只有在画家以知识修养、人文内涵、思想哲理、良知正义为深厚文化底蕴的状况下，才能把相对程序化的技巧上的‘法’，浑化发挥到一个至高的境界，才能真正展现出属于美学范畴的精神气质与独具魅力的艺术个性。在我们中国，一个艺术家如果逃避现实，逃避苦难，逃避对社会的深层观察，逃避自己良心对道义的承担，或者完全抛开当代生活中的社会问题、生态问题、文化问题、善恶是非问题、精神追问问题等等，就等于丧失了中国美学的内在核心。如此，纵然有唐髓宋骨、翰林流韵，哪怕是溢彩锦绣、声名鼎沸，就算是经院鸿儒、堂会画手，人未亡画也俗，人一亡烂画一堆，掂量起来，又值得几个破铜钱？只是现代文化中的精神废物！当艺术不再成为艺术家寻求社会意义的视觉语言，当作品不再是带着个人血脉的从心里长出的花，其情怀和境界只属于低端层次的生态，他们的手工绘画件只不过是或粗糙或精工的技法演练，无法成为具有较高社会文化价值的艺术品。”

周天黎珠玉2013年

周天黎创作的原动力和催生的灵感源于生命自身，而非疏离生命精神的人为雕琢和徒具形式的玩味，饱含着诗性美学理念。这些文字都是她在绘画之余的所思所得，也是她与人文美学高屋建瓴地深沉对话；其字里行间闪烁着密集而光灿的思想火花，不但为中国绘画的创新与发展立言、立艺、立格；更为中国艺术思想史写下了独特的篇章，同时，刺激着整个艺术思想界的深刻思考。和她独具风貌的绘画作品一样，值得人们认真关注，汲取其中的思想养分。这也是《思想与艺术》这本书籍所试图呈现的斑斓。（哲文）

周天黎生如夏花2015年