为何《牡丹亭》能成为经典，并且在四百年后的今天一样有粉丝？澳门作家穆欣欣认为，这是因为观众对《牡丹亭》这部作品在人物、情感、环境等各方面超越时代的认同——“现在热衷于将自拍发在微信朋友圈的人，和四百年前杜丽娘的出发点是一致的”。

作为戏迷，她在新书《文戏武唱》中带着读者仔细体会了汤显祖在《牡丹亭》中超越生死的“情”；作为澳门人，她带着文化视角考察了汤显祖16世纪的那场澳门“自由行”。

我们也许熟悉《牡丹亭》，熟悉澳门，但很少见到将两者联系起来共谈的文字。《牡丹亭》与澳门有何联系？汤显祖为何去澳门？他在那里看见了什么，又是怎样写澳门的？

下文选自《文戏武唱》，经出版社授权发布。

昆曲电影《牡丹亭》

《牡丹亭》故事和今天无缝对接

二〇一六年是汤显祖四百周年忌辰，他和他的代表作“临川四梦”再次成为热点话题，亮点是最为人熟悉的《牡丹亭》。汤显祖自己也说，“得意处唯在《牡丹》”，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。生而死，死而生，决定了《牡丹亭》一波三折的戏剧性。《牡丹亭》是戏剧作品中的经典，是昆曲的代表作品，一折《游园》更是戏曲表演者的启蒙剧目，足见这部作品无论从文学性还是戏剧性来看都极具价值。

电影《游园惊梦》

那年，相同的问题我被问了数次：“为何《牡丹亭》能成为经典，并且在四百年后的今天一样有粉丝？”我想，没有人会拒绝爱情，古今中外最受欢迎的作品一定是爱情故事。《牡丹亭》这个爱情故事很美丽——是对青春和美的留恋。杜丽娘明明已经死去，但情的力量使其复生，这是现实人生中无法实现的事，而四百年前汤显祖大胆地设想，而且写出来令其传世。今天，文艺作品除了讲故事之外，还需要观众认同故事传递出的价值观，才算成功。《牡丹亭》故事的价值观在于，情可以超越生死、超越时空、超越一切。因此，可以说这是中国文学最深情、最浪漫的作品。

昆曲《牡丹亭》