《死水边的美人鱼》：与观众一对一的表演方式

这是一场特殊的戏剧，观众可以在2300平方的表演空间内随意走动。或许一侧身，演员就你在咫尺之间开始表演，甚至邀请你参与他们的演出。如有幸，演员会单独邀请你进入小房间“一对一”的表演——12月13日，由著名导演孟京辉与中国美术学院副教授郑靖共同跨界合作的浸没式戏剧《死水边的美人鱼》，在中国美院象山校区公共空间艺术系教学楼进行首演。

“此次与中国美院合作，我们将表演空间打造成了超现实主义的梦境迷宫。完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只不过是一块碎片。观众视角才是核心，演员表演、空间设置等都是风景，每位观众只需随心所欲的享受观景的旅程。”孟京辉表示。

孟京辉

将演出空间打造成“梦境迷宫”

浸没式戏剧（Immersive Theater）的概念最早起源自英国，它打破了过去表演者在舞台上、观众在舞台下观看的表演方式，而是采取了互动式的体验。由于演员会在不同的空间里移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。

孟京辉创作的浸没式戏剧《死水边的美人鱼》，创作灵感来源于超现实主义绘画大师马格里特和德尔沃的画作。讲述了一个关于身体出轨与感情投契的爱情悲剧。男主人公爱着妹妹，却为了利益出卖了爱情娶了姐姐，生活在同一屋檐下的夫妻俩人从不照面，相互回避相互怨恨。妻子的痛苦与日剧增，丈夫和妹妹也各揣心事，阴谋、爱欲、权利、谋杀……这些所有的矛盾在一次夜宴上全面爆发。

该剧自2015年北京蜂巢剧场首演起，便引起了国内外媒体观众的广泛关注，被媒体誉为“最具时代价值戏剧”。由于浸没式戏剧大都需要根据艺术空间的实际情况创作和编排，因此该剧从未在北京蜂巢剧场以外的空间上演过。

“一年多前，我与孟京辉导演第一次聊起空间语言、空间叙事话题时，发现他已经在戏剧领域对此进行多次尝试性实践，因此我们决定进行跨界的合作。以前我对戏剧舞台语言了解不多，在近一年时间内只要有空我就会去蜂巢剧场去学习话剧。最初，我们团队更多考虑如何配合演员，去打造适合戏剧的叙事空间。此后，通过与孟京辉不断的思想碰撞，将重点放在了空间的叙事性，试图通过空间的叙事性与表演的叙事性相互碰撞，产生奇妙的化学反应。”郑靖。

《死水边的美人鱼》演出空间位于中国美术学院象山校区公共空间艺术系教学楼内，共3层、总面积达2300平方米。空间内放置了大量由中国美院师生创作的当代装置艺术和当代雕塑作品，这些元素也被融入《死水边美人鱼》的重新创作语汇中。每个教室通过灯光、艺术装置和音效的控制，被打造成风格迥异的场景，空间内又设置了诸多的密道。作为剧情线索的重要道具，被隐藏在各个角落之中。

孟京辉与郑靖将演出空间定义为“梦境迷宫”，《死水边的美人鱼》内容也据此再次创意解构、重建。该剧围绕着2条主线、3个梦展开，还有49条情节支线，几条重要的情节线还会重复上演。

每个观众都会看到不同的剧情